本书为尚美丛书系列图书之一，分为上下两编。上编从当代思想和哲学的主流话语之一文化空间入手，用通俗易懂的语言向受众普及哲学及美学思想。下编聚焦雕塑、书法、鼓书、木版年画、摄影等门类艺术的审美形态特点，对相关艺术审美观念进行深度挖掘，力求探索一条中国艺术审美的新方法和新路径。艺术的审美形态与文化内涵的独特性，源于其悠久的历

本书为尚美丛书系列图书之一，为作者在《文史知识》杂志发表的专栏文章系列，共计18篇。作者从什么是美学谈起，对美在主观美在客观、审美距离说移情说等重要美学命题进行了探究，进而讨论到什么是艺术，关注艺术边界的变迁、大众文化给艺术带来的挑战、艺术起源的新争论等，既能为今天中国当代美学的构建，以及如何看待当代艺术提供有益的视角

本书首先介绍视觉设计的构成基本理论；然后强调艺术设计创作的基本功——视觉观察训练，基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法，使设计基础训练融入日常生活；继而讲解如何运用解构与重构、关键词与故事会、五感表达、视觉日记四种方法进行创意生成，引导学生打好设计专业基础，

本书针对“新艺科”建设下高质量创新复合型艺术设计人才培养需求而编写，兼顾创意目标和实用方法论，首先介绍视觉设计的构成基本理论；然后强调艺术设计创作的基本功—视觉观察训练，基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法，使设计基础训练融入日常生活；继而讲解如何运用解构与

《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养

视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地

《艺术哲学》是法国知名文艺理论家、历史学家丹纳的扛鼎之作，也是写给大众的艺术入门书。该书横跨艺术、地理、历史、哲学等领域，为读者开启一场跨越时空的美学盛宴。作者从种族、环境、时代三个角度出发，深度解构雕塑、绘画、建筑、音乐、文学五大艺术门类，并对艺术的发展进行了全面而深刻的剖析。他强调艺术创作并非孤立的精神产物，而是深

IP是当下热词，随着我国影视及动漫产业的发展，加之资本市场对于IP的追捧，IP概念不仅早已深入人心，更成为了衡量文化与创意价值的重要指标。在IP时代，通过故事性与情感性的融入，传统设计观念和模式将被逐一颠覆。本书将围绕设计行业在IP时代的五个关键转型展开论述，分别是：1.产品设计的IP化思维（从设计产品到讲述故事）；2

本书内容涵盖艺术创意思维的多个方面，从基础理论到实际应用，从历史发展到未来趋势，旨在为学生提供立体化的学习体验。在编写过程中，我们从艺术心理学、创意思维技巧、跨学科艺术实践等角度切入，深入探讨艺术创作中的灵感激发、思维拓展与创新实践，最终实现三方面目标:推动跨学科融合与创新、培养学生创新思维与实践能力、倡导关注现实问题

本书通过分析当代艺术家、作家和表演者的作品，探讨了数字资本主义下的倦怠、失望和无精打采的社会病状。尽管数字时代鼓励我们“做自己”，但我们有时希望成为除自己外的任何人。作者将这种疲惫、失望和无精打采的状态称为数字倦怠。在数字资本主义时代，这种情况渗透到我们的生活中，无论我们是“用户”(我们是我们点击的东西)，还是来自亚洲