本书融合科学与人文视角，剖析传统色彩的物理特性、历史演变以及中西差异，借助大量自然矿物、古今绘画高清图，科普中西方色彩互鉴史。同时注重展现中国传统科学与艺术技法的结合，体现对自然材料的敬畏与巧妙运用，彰显“取之自然，归于自然”的和谐共生理念。本书在设计上独具匠心，再次展现了中国传统“随类赋彩”的审美应用，呼吁读者了解传

本书围绕五大核心维度展开：其一，探讨数字时代身份重构，分析社交媒体中数字自我的碎片化与虚拟角色的文化符号意义；其二，剖析技术对艺术创作的变革，从央视春晚舞美传统美学的当代转化，到AI绘画中人机协同的创作范式；其三，研究跨媒介叙事与空间重构，以电影“界面空间”概念与元宇宙“超现实”场域为例，展现叙事空间的拓展；其四，反思

本书运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。内容共五章，包括：前卫派溯源、现代媒介，现代信息、从毕加索到波普偶像：艺术家的显赫地位、炼金术实践：现代艺术和消费主义、跨过标杆：不管下一步如何？。

本书以马克思主义实践论为艺术哲学理论基础，以当代“空间理论”为“批判性”文化思想资源，运用“空间化”的理论视域与批评方法，紧密围绕空间生产、空间叙事与文化表征三个核心题域，在中西方文学艺术互文互鉴视域中，对空间与艺术、空间与叙事、空间与都市、空间与政治、空间与现代性、空间与民族国家、空间与日常生活等“空间文化表征”问题

本书紧扣职业教育设计类专业教学需求，构建包含五大模块的课程体系：模块一为基础模块，主要解析数字时代造型逻辑的变化，筑牢核心能力；模块二搭建“观察—表现—构成”的基础能力链；模块三和模块四为技能进阶模块，助力实现从“客观再现”到“主观表达”的过渡，完成能力跃迁；模块五为综合应用模块，对接专业场景，聚焦传统手绘与数字技术、

本书共10章，包括设计概述、设计的历史演变、设计的基本要素与原则、视觉传达设计、产品设计、环境设计、数字艺术设计、设计美学、设计心理学、设计方法和管理。本书关注设计领域的新动态，引导读者了解设计的前沿趋势和创新方向；本书在编写过程中紧密结合实际设计案例和项目，实现理论与应用相辅相成。

本书从一个新的维度探讨对影像的理解和表达，侧重论述从创作者角度理解和控制影像内部结构的原理，将西方经典绘画与现代影像的创作意识相结合，对影像的内部结构进行了系统严谨、深入浅出的分析讲解，为同学们讲述对影像造型的理解以及掌控它们的方式。

本书作者母女二人以印象派大师莫奈的画作为桥梁，从《干草堆》《睡莲》《鲁昂大教堂》等经典作品入手，不仅拆解其笔触、构图与色彩的美学密码，更巧妙融入心理学原理，如认知重构、共情投射、格式塔理论等，揭示艺术如何抚慰心灵。书中引导读者学习莫奈的观察方式，将“柔焦视角”带入日常，在光影、色彩与构图中找到对抗焦虑、修复安全感、重塑

本书为上海交通大学夏燕靖教授关于我国艺术学理论及学科建设的自选文集，即围绕艺术学研究和学科建设，展开建言献策的一系列研究性论述，其立足于中国古典文艺理论与当代艺术学研究成果，展望在新文科建设背景下艺术学随时代的发展。本书内容包括近年来艺术学学科发展的历程回顾与体系研究，比较中西艺术学研究体系与范式，作者通过艺术哲学、艺

本书内容分为两大部分：一是“AI美学释义”，二是“AI作画示例与赏析”。从技术原理到提示词策略，从视觉形式到文化逻辑，本书系统探讨AI算法在美学创作与美术教育等领域的创造性应用，揭示AI工具如何引领图像生成新浪潮，解读视觉创作生态的根本性变革，引领读者展开相关美学探索。