国际艺术评论奖于2014年11月首次在上海举办，如今已成为一项年度盛事。与同类奖项相比，国际艺术评论奖可以说是最具开放性、受资助金额最高的，并为当代艺术的评论及写作提供极具吸引力的启示。本出版物是该系列著作的第十本，作为该奖项的历史记录，亦是针对所规定年份内全球展览及相关评论的编年史。

本书作为上海大学上海美术学院国际交流的融点，以此为平台和目标，密织国际关系网络，用实教学科研资源，携手行业领先人才，合力打造一个以艺术为共同语言、以多元文化共荣为愿景的超国界、跨学科、多形态、无问西东的教育合作交流的协同体。本书将展览前言、展览评论、展览图文稿、研讨会综述以及相关的评论文章进行汇编。此书作为此次系列活动

本书以“设计现代性”为理论视域与方法，以中国民族工业化启蒙、发展、演变复杂过程为宏观历史语境，在艺术学、社会学与文化研究等多学科交叉融合中，通过启蒙的现代性、移植的现代性、体制的现代性、媒介的现代性、传播的现代性、教育的现代性、观念的现代性、审美的现代性、设计的现代性、思辨的现代性等十讲内容，注重与设计理论、设计观念的

数字媒体艺术，是“活生生的”艺术，其审美真谛在于作品的“不确定性”“动作介入性”“生成性”与“博弈性”等。本书厘清数字媒体艺术的四大审美载体及其“七性八美”，重新界定艺术家、作品与观察者的关系。借此，启发读者体悟“虚拟影像”“数字游戏”“数字交互装置”“应用App”之美逐步揭开数字媒体艺术的神秘面纱，享受数字艺术作品“

本书将虚拟现实描绘为人类和图像之间的一种核心关系，论证了在新旧媒介中这种关系是如何体现的。作者以“沉浸”到“幻觉”的转变为探索逻辑，从创作于公元前60年的位于庞贝的米斯特里别墅的壁画开始，追溯了虚拟艺术的美学痕迹，进而将其与今天的新媒体艺术进行了比较研究，为当下的媒体艺术提供了来自往昔与学理的强大能量。他也描述了艺术和

构图是指艺术作品中元素的位置。艺术家遵循一定的规则来唤起情感，并在艺术品中描绘一个故事，这便是构图的作用。在这本书中，作者亚当斯自小学习绘画艺术，有着丰富的绘画经验和艺术底蕴。她在这本书中介绍了艺术家需要了解的构图知识，设计的原则，对风景、肖像、静物、花卉等不同主题的构图设计以及根据照片进行艺术创作的方法，教你创作引人

从道的精神转向为美的精神，忘的审美内核为从文艺理论视角观照忘提供了可能，审美范畴内的次关键与哲学范畴内的元关键为忘提供了具备张力的阐释向度。忘的意涵在庄子哲学中实现了审美转向，既是主体之精神，又作为一种关涉主客的审美意识进入到书画理论和文学批评之中。庄子之忘和艺术审美之忘为同一范畴的先后承接，是源与流的关系，其表征的自

本书是经彭吉象教授亲自逐字审订的配套教辅，紧扣最新的《艺术学概论(第6版)》进行编写，将原书内容按照各大高校的考试大纲及往年真题进行考点化拆分,提炼出65个高频核心考点，以98张思维导图梳理出知识脉络，继而详细讲解重点难点内容，并标注出各考点的星级、建议学习时间、采分点关键词，同时附有高分拓展、易错辨析、助记口诀和真题

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终

《了不起的中国传统色》不仅是一部色彩鉴赏的佳作，更是一部深入解读中国传统色彩文化的宝典。全书精心挑选了一系列具有代表性的传统色彩，以手绘文物的形式展示其视觉魅力，使读者能直观地感受到色彩的韵味。书中详细阐述了每种色彩的来源、命名的故事以及其代表的文化内涵。通过这本书，读者可以更加深入地了解中国传统色彩观的独特之处，感受