本书共四章，内容包括：概述、基础素描训练体系的基本理论知识、素描写生的基本常识、素描训练科目。

本书对中国画各科的发展演变、工具材料、艺术特点、技法与步骤、学习方法及新人、新作欣赏等内容进行了详细介绍，图文并茂、内容丰富。

本书共分为三章，内容包括：浙派写意人物画形成的历史语境、承传古法与活化应用、浙派对现代写意人物画的影响。

本书从档案学专业角度出发，以数字人文视域下绛州木版年画建档为研究对象，结合文化遗产学、信息技术学等学科理论和方法，通过实地调查和深度访谈等方式，对数字人文视域下绛州木版年画建档研究的价值意义、必要性与可行性以及绛州木版年画数字建档等展开系统研究。

本书是水彩画静物制作课程教材，从水彩静物画的创想、题材选取、构图、技法、色彩运用到具体的绘画步骤，全面介绍水彩静物画的制作技艺，突出水彩静物画的制作性。通过一系列实践案例，深入浅出地讲解水彩画的特殊技法和理论，使读者更好地掌握水彩画静物制作的精髓。

本教材有别于传统的素描课程教材，着重利用“限制”与“开放”等手段，开发学生直觉能力，引导学生进行学习与创作。“限制”有两种：一是限制作业时间，通过对作业时间的限制迫使学生进入某种学习状态，最大限度地发掘学生的潜力，使一些不可能教的内容变为可能；二是限制教学内容，突出单元课程知识点，分解课程，化整为零，各个击破，迫使学生

本书是高等院校艺术设计和绘画专业基础造型课教材，分为上、下学期，上学期着重于“形体”和“调性”两个主要知识点，下学期围绕“空间”和“迹”两个主要知识点展开。集本体研究与实验教学于一体，通过特定的写生实践，研究素描语言中的“知识点”，以点带面，逐步培养学生在自主思维前提下的素描语言认知和表达能力。

西泠印社自建社以来一直秉承“保存金石、研究印学、兼及书画”的宗旨，致力于中华优秀传统文化的传承与发展。吴昌硕先生作为西泠印社的首任社长，其艺术成就在海内外被广泛传播，为世界各地的艺术家和学者提供了启示和借鉴，他的艺术才华和深厚的文化造诣，开创了诗、书、画、印艺术的新境界，为西泠印社的发展和中华优秀传统文化的传承和弘扬做

本书围绕王季迁在国内的书画鉴藏活动和在海外的收藏、买卖、交流、教学活动展开，呈现其东方使者的形象，揭示其向西方传播中国古书画、分享中国书画的笔墨内核、传递鉴赏中国古书画的方法与观念中的重要作用。

《白描解说》为中国工笔画入门所设置，主要针对白描临摹学习。展现的是十多年来于理老师及其研究生团队在“古典工笔画技法研究”课题中白描部分的研究成果，是强调研究性“教与学”的示范课题。所选用的白描作品，都是经过原作考察、课堂研讨、反复推敲后用心完成的精品。本书以各个历史时期的代表作品为研究对象，以临摹实践为主体进行深入探索