本书是“中华图像文化史”的类型史之一,专门研究了山水图画的产生和演变历程,通过对先秦至清代山水图画的主要特点、构成场域、生产场域、传播场域进行分析,使读者了解各个朝代山水图画的主要成就和审美风尚,并体味到其中所蕴含的丰富的文化内涵和人文精神。

本书不同于美术史研究,也不是一般意义的艺术史,它汇集了从新石器晚期到清末300余幅有典型意义的图像资料,调动了考古学、美术学、文献学、宗教学、图像学、符号学、传播学多种的研究方法,从多视角、全方位对铜镜图像作出立体的解读。特别是从图像的生产场域、构成场域、社会场域的三个维度展开,每个场域中都含有技术性形态、构成性形态、

本书在编写过程中注重理论性与实践性的结合,做到具体问题具体分析,由体到面和点,再由点和面到体,循环往复,做到全方位、立体的阐述和讲解。首先,条理清晰,内容讲解细致入微,理论阐述详尽,将抽象的理论与具体的实践案例结合,深入浅出,避免了假大空的纸上谈兵,做到通俗易懂。其次,文图结合,在讲解设计原理的同时,配以大量的实际案例

本书分为四个章节:吴越地区的地理特点与织绣传统、吴越地区的织造技艺与当代传承、吴越地区的刺绣技艺与当代传承技艺以及吴越地区传统织绣类手工技艺的当代应用等内容。本书从吴越地区织绣传统入手,详细阐明其起源、发展、流派、特征,并结合现代人们的生活需求,探讨了吴越织绣类手工艺在未来发展趋势。希望对中国非物质文化遗产的保护有所帮

本书是有关宋代漆艺的研究,主要对宋代漆器髹饰技艺中几类最具代表性的类型展开讨论。中国漆器艺术是世界上独一无二的工艺创造,尤其是自宋代进一步发展的众多优秀漆器髹饰技艺,包括雕漆、戗金、素髹、螺钿、犀皮、填漆、堆漆、描金等诸种髹饰技艺,皆获得了相当的突破。从许多中外考古文物以及文献研究资料可见,宋时的中国漆器已远播海外,对

本书采用手绘方式,分为单体表现、作品表现两部分。单体表现部分展示近80种常见的花卉、叶材、枝条等切花材料及器皿,作品表现部分分为现代风格作品表现(架构花束、切花装饰、桌面装饰、植物设计、新娘手捧花、人体花饰及物件装饰)和东方式插花作品及环境表现(瓶花、盘花、缸花、碗花、筒花及篮花),并附带作品设计审美要点。

本书共分六章：一、景德镇瓷业发展史略，自晚唐五代始至民国止：二、瓷石与高岭士，讲制瓷原料高岭土的开采、加工、使用和影响：三一五、讲技艺，分别是成型技艺、窑炉与烧城、装饰技艺；六、介绍景德镇的四大传统名瓷，包括青花瓷器、青花玲珑瓷器、粉彩瓷器和高温颜色釉瓷器。

本书重点围绕漆器展开的与髹饰相关的发展历史及各种工艺技术。作者从漆的被发现开始,引经据典,将历史事件、漆工故事与髹饰技艺的发展巧妙结合起来,行文之余又辅以丰富的器物图片,勾勒出中华髹饰工艺八千年的历史脉络和中华漆器温厚、典雅、含蓄的审美趣味。

本书以陕西特有的传统民间陶瓷手工艺为出发点，以陶瓷产业的乡村发展为核心，努力发挥设计在发展陕西特色旅游、文创产业中的独特优势，融合传统与时尚、特色与质量，树立产品形象，促进当地特色产品的当代市场需求转化。本书以中国首批非物质文化遗产——陕西耀州窑传统制瓷技艺和尧头窑以及彩陶文化为研究核心，在进行传统工艺的深入挖掘中也进

本书旨在传承和弘扬漳浦县剪纸文化并促进漳浦剪纸艺术的对外文化交流。概述漳浦县剪纸艺术的文化起源和发展历程,以多层次、多方位的分析方法来全面介绍漳浦剪纸艺术的特征;梳理四大“花姆”的剪纸生涯和艺术风格,发掘民间优秀中青年剪纸艺人的剪纸特色,为漳浦剪纸艺术史学的研究提供充分的文献参考。本书按照漳浦剪纸艺术概述、漳浦剪纸艺术