本书中深度探寻了艺术、设计、科技之间的交叉点，解读了这些领域如何互相影响和推动创新。首部分介绍艺术和科技在展示设计中的基本应用，包含典型案例分析，让读者从实践中理解原理。接下来的章节，深入研究最新的科技趋势，例如虚拟现实、增强现实和人工智能等，以及这些技术如何在艺术展示中打开新的可能性。

《中国传统女红文化资源的保护与传承》系统介绍了中国传统女红文化的丰富内涵、历史渊源、地域特色、审美特征及其在现代社会中的价值。通过丰富的实例和深入的分析，探讨了女红文化的深层次意义，展示了女红艺术如何与女性群体的生活紧密相连，成为她们表达生活、寄托情感、祈求吉祥兴盛的重要载体。该书还对当前女红文化的生存状态进行了客观分

繁昌窑，坐落于安徽省繁昌县，创烧于晚唐。本书以繁昌窑青白瓷为研究对象，通过设计学的视角，并运用类型学、艺术学、社会学、文化学、人类学、图像学等学科的研究方法对其进行综合研究。本书从以下几点来论述繁昌窑的器物设计与文化内涵：其一，以设计学与类型学的方法对繁昌窑的器物进行分类分式分析，用以探讨繁昌窑的器物造型设计特征；其二

本书从设计理念、发展脉络、经典纹样、图式创意等方面，尝试对丝绸花色文化进行系统研究，重点探讨中国丝绸花色文化传承与创新的历史规律，剖析中外丝绸花色设计与传播的差异特征，从而为当代丝绸花色设计实践提供参考路径。

《中国绣娘刺绣作品2025日历》匠心独运，融刺绣佳作与时光纪历为一炉，精妙地将中华传统文化的绮美与岁月的递嬗相契合。它以每日一幅共计365幅精妙绝伦的刺绣珍品，鲜活地呈现出中国刺绣在雕琢人物、描摹花鸟鱼虫等方面的细腻入微与绚丽多姿。日历中每页皆隐匿着中华传统文化的深邃内蕴，每一针每一线皆是中国刺绣雄浑底蕴与卓异风姿的凝

本书内容包括陶艺设计学习目的和目标（第1章）、陶艺基本知识和制作方法和流程（第2章）、4个教学专题模块（第3章第6章），以及总结和附录教案参考。本书作为针对非艺术类专业的高校教材，既是教材，也是入门读物。书中的教学环节也可以作为单独模块，与其他艺术课程结合，组成更多元的造型艺术课程。本书适合高校学生、艺术爱好者或对艺术

"《装饰语义》系统介绍了装饰语义的设计创意、设计形式、风格特性以及 生活应用，对中西方的风格和创意 做了选择性的阐述与图文解析。旨在使读者系统地了解装饰语义的设计程序、设计风格与审美特点，理解创意思维与风格对装饰语义设计 的作用，并能挖掘装饰语义在生活中的艺术价值与商业价值。"

贵州民族出版社推出的“民族民间艺术瑰宝”系列画册，对发掘、抢救、弘扬贵州民族文化是一项非常有意义的工作，实现了民族性、思想性、艺术性的统一，具有广阔的社会背景、深厚的人文关怀、深层次的精神揭示、精美的图文荟萃、严整有序的逻辑结构等，兼备艺术展示、文化博览、历史叙说等多种功能。“民族民间艺术瑰宝”丛书《漆器》以漆器珍品为

《民族民间艺术瑰宝》是一套集中展示贵州民族民间非物质文化遗产项目的系列丛书。《剪纸》是《民族民间艺术瑰宝》中的一本，概述了贵州剪纸的分布区域与发展历史，主要介绍了贵州苗族、水族、布依族剪纸的类型、特点及工艺流程、审美价值，从剪纸技艺的传承价值与保护现状展望了贵州剪纸的传承发展之路，通过一系列精心挑选的剪纸作品，展现了剪

本书共六个章节，即通过对手工器物的美学渊源、文脉传承、文化美学因素的形成、文化审美比较研究，以及手工器物文化与当代器物美学的创新、当代手工器物美学的研究体系建构等方面，对手工器物美学的产生、形成、内涵、传承以及在当下的表现进行了详细的论述。