本书以流失海外的国宝（尤其圆明园被掠夺文物）为切入点，系统讲解中国艺术门类，涵盖雕塑、建筑、青铜器、木雕、牙雕、犀角雕、漆器、玉雕及其他硬石雕、陶器与瓷器、玻璃器、珐琅（景泰蓝、錾胎珐琅、画珐琅）、首饰、织物（丝绸、刺绣等）与绘画艺术等领域。 ○跨越商代至清代三千年的艺术对话 ○遗失文物承载的文化记忆与历史创伤 ○以真

《唐诗组曲十五首》是青年作曲家邓波以唐代十五首经典诗篇为歌词创作的声乐组曲，涵盖独唱、重唱与多声部合唱等多种形式。作品巧妙融合了中国传统五声调式与西方作曲技法，并根据每首诗的地域文化特征，有机植入蒙古长调、湖南民歌、豫剧、昆曲、京剧及维吾尔族音乐等元素，实现“旋律雕塑唐诗意境”的艺术追求。作曲家在作品中既保留了古诗神韵

本书系统地对西方城市艺术的起源、发展进行通论式阐述，描述西方城市艺术史上各个时期重要的艺术理念、艺术特征、艺术家及其代表作品，帮助学生构建关于西方城市艺术发展的历史观。 本书共分为8章，以时间为脉络书写早期、古希腊时期、古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、近现代、现代的城市艺术，力图清晰地展现出西方城市发展的

本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引，系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征，由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6章，主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平

本书分为三部分，主要内容包括：新文化运动中的艺术设计与美育；中西调和：刘既漂的艺术思想启蒙与实践；蔡元培：美育思想的先驱与中国现代艺术教育的奠基者。具体内容包括：科学思潮与“美术革命”；文学与设计启蒙；新文化、新设计、新生活等。

本书以”艺术疗愈”为核心主题，聚焦当代心理健康议题，收录了华中师范大学学生创作的系列艺术疗愈主题作品。全书通过”我眼中的你”“我与家人””艺术疗愈主题班会”三大篇章，呈现绘画、装置、团体等多元形式的疗愈创作，每件作品配有创作者手记，真实记录从情感困境到艺术表达的心路历程。作为国内首部以学生群体艺术疗愈实践为主题的出版物

本书是《艺术史研究》第34辑。中山大学艺术史研究中心创办于1997年，“中心”创办至今，在香港爱国人士梁洁华女士的资助下，已连续编辑出版了《艺术史研究》(年刊)1-13辑，该杂志以其严谨专业的学术风格及其对国际学术规范的恪守赢得了中外学界的广泛赞誉及好评。并于2005年首批入选“CSSCI来源集刊”，2007年，201

本书系统地阐述了美术教育的目标与价值，强调美术教育不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能促进学生的情感表达、认知发展和个性成长。具体内容涵盖美术教育的概述、美术教育的教学原则和方法、美术教育的教学方法研究、美术教学的创新实践与研究、美术教学课程设计与开发利用、美术教育研究及实践、美术创新教育发展探究。它为美术教育工作

本书围绕杨柳青年画、泥人张彩塑、风筝魏三个项目分列三个版块，分别调查、书写了5位传承人的口述史，涵盖家族传承、体制内传承等不同传承类型，每个版块主要内容包括传承人生命史、技艺特点、工艺流程、传承现状等，回溯“老三绝”非遗近百年传承历史。

本书充分发掘两千多年以来中国的美育思想和实践传统，系统整合中国美育传统发展至今所形成的重要思想、命题和范畴，立体阐述、区划中国美育的核心理论内涵，深度提炼具有现实针对性和文化范导性双重价值的话语体系中心范畴，构建贯通古今、融会中西、立足当下、面向未来的中国美育话语体系。本卷为全书第四卷。在对艺术教育做全面深入的美育阐释