平面构成是艺术设计院校学生的一门基础课程。本书的主要内容包括平面构成概述、平面构成的材料与工具、平面构成的要素、平面构成形式美的基本法则、平面构成的基本构成方法等。全书不仅全面、系统地介绍了平面构成的基础知识，汇集了大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，同时更注重设计实践的训练，讲求平面构成教学与实践的结合，具有图片新、

本书共分30讲。第1讲至第2讲主要介绍陶器的出现、陶到瓷的过渡演变等内容。第3讲至第23讲实在中国陶瓷史和中国文化史的基础上，主要介绍以陶瓷为载体，反映中国历史上有关民族特质和风貌的思想文化、意识形态、价值观念、行为规范等内容，具体论述了陶瓷与中国传统的食文化、酒文化、茶文化、建筑文化、服饰文化、音乐文化、体育文化、宗

本书收录了《自画像》《观音大士》《风景人物》《乡村夏趣》《芳山华春》《奥之细道》《前赤壁赋》等作品。

陶瓷作为中国传统艺术文化体系中的重要组成部分，有着极高的艺术性和实用价值，一直以来备受世人喜爱和推崇。中国的陶瓷从隋唐时期便开始向其他国家流传，开始在世界的舞台上绽放光彩，而且中国的陶瓷在全国乃至全世界开始广为流传的同时，不仅仅是在向全世界展示中国优秀的陶瓷艺术，陶瓷还充当着弘扬中国传统文化载体的角色，促进了中国传统文

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，插花也是劳动人民长期与自然亲近所形成的，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。“古典插花”被陕西省列入第四批非物质文化遗产名录后，陕西省花店业协会进行了收集、汇总、整理国内外插花艺术工作者的三十余篇文章并编辑成册。它既是中国

福建工艺美术历史悠久，技艺精湛，在国内外享有盛誉，在全国工艺品行业有着举足轻重的地位，为中华优秀传统文化的传承发展做出了突出贡献。“福”文化一直是中国传统文化的核心内涵，代表了人们对美好生活的向往和精神寄托。本书为福建美术出版社联合福建省政协文化文史和学习委员会、福建省工艺美术大师协会编辑出版《百福具臻——福建工艺美术

本书作者将三峡民间美术文化的研究放置在大三峡生命历史文化的演进长河中进行研究，全书分为三峡地域概况，寻根三峡民间美术，三峡民间美术的文化观、艺术观、审美观、文化内涵与精神，三峡民间美术赏析、文化传承与创新等8个部分。作者对三峡民间美术文化进行了较为深入、系统、全面的理论体系分析，对三峡民间美术实践性工匠绝技进行了归纳总

本书首先阐述了平面设计的基本概念，梳理了平面设计的发展历程，详细介绍了平面设计中的文字、图形、色彩和版式设计等视觉元素，接着分析了平面设计中的不同艺术风格和表现手法，展示了常用的平面设计软件和技术，讲述了创意构思的过程，以及如何将创意转化为具体的平面设计方案，然后深入探讨了平面设计教学的理念、方法与实践，最后研究了平面

本书首先介绍了插画艺术的基本概念、发展历程和主要流派，分析了插画艺术的审美特征和艺术价值，同时阐述了品牌形象的定义、重要性以及塑造品牌形象的关键因素，揭示了品牌形象在消费者认知和市场定位中的作用，并讨论了插画艺术与品牌形象塑造之间的内在联系，然后讲述了插画艺术在品牌视觉识别系统中的应用，展示了插画艺术在品牌传播媒介中的

本书第1版出版以来受到广大读者欢迎。本次修订应设计发展与传统文化相融合新形态数字教材的需求，在第1版的基础上增加5章内容及相应视频、音频等，旨在帮助读者更好地学习如何将民间艺术应用于现代设计，更好地实现对其传承与创新。本书从民间艺术的历史渊源、民间艺术的创作特点、民间艺术的现代设计方法、民间艺术的设计策略、民间艺术的设