《服装图案与AIGC辅助设计》聚焦人工智能技术在服装图案设计领域的创新应用，从图案的基本概念入手，逐步深入讲解核心原则，让读者扎实掌握图案设计的底层逻辑；着重介绍了先进的设计技巧，涵盖了当下主流的AIGC工具使用方法及其在图案创作中的应用等，使读者能够紧跟技术发展步伐。书中既有丰富 的理论知识，还通过大量案例进行详细

《服装款式与AIGC辅助设计》系统阐述了服装款式设计相关知识，涵盖服装款式设计概论、服装款式基础人体模板绘制、AIGC服装款式设计技术、服装款式构成要素、服装款式分类与AIGC辅助设计，以及服装款式与AIGC辅助设计综合练习。本书特色是将传统服装款式设计知识与AIGC技术融合，紧跟行业前沿；突出重点、难点，注重实践操作

《我在秦汉穿什么》以考古文物与文献为双重支撑，解锁秦汉服饰背后的制度密码与身份玄机。从帝王冕服的十二章纹、百官的进贤冠与佩绶等级，到平民的短褐襦裙、士卒的铠甲戎装，覆盖各圈层服饰风貌。详解曲裾、直裾、深衣等核心形制，厘清袍服与襜褕的差异，剖析印绶、玉佩、革带等配饰的等级象征。 《我在秦汉穿什么》中既还原祭祀、朝会、婚丧

本书以生成式人工智能技术(AIGC)为核心驱动力，通过构建内蒙古民族服饰数字化资源库与生成式人工智能设计平台，探索非遗文化的保护与传承机制。同时，结合市场需求与产业创新路径，提出了一条以数据驱动文化遗产保护、以AIGC推动设计创新的数智化发展路线，为其他民族非遗服饰文化的传承提供了典型研究范例。

本书通过研究服饰文化遗产本体及其当代价值，剖析“衣以载道”的造物智慧在当代面临的诸多挑战，解码民族服饰文化要素，探求解决当代设计创新的方法、路径和策略，拓展从理论认知到设计实践的“守正创新”研究领域。

本书先梳理反缠足、剪发运动构成的身体解放历程，归纳女性身体观演变。再借文本图像还原服饰形象变革，通过实物与田野考察，分析服饰造型(上衣紧窄化、下装缩短等)、色彩(脱离等级、趋向素雅)、材质(棉织物为主)、工艺(平面向立体裁剪转变)的变化。最后总结服饰“压迫到解放”“遮蔽到裸露”等变迁规律，以感性工学量化女装开放度，建立

本书主要讲述了服装设计的历史、服装的分类、服装设计的内涵、服装的美学特征与服装设计师的素养、服装设计的创造性思维、服装设计的要素、服装设计的程序、服装设计形式美法则的运用、服装设计中的点线面体形态、服装的系列设计、服装的款式与流行以及服装设计个案分析。书中对如何培养学生的创造性思维进行了重点阐述，并且在最后一章中以国内

全书从先秦至近现代的历史发展入手，分别介绍传统织造与刺绣的原料、工具、核心技法、织物品种、针法及主要流派，并从纹样题材、造型、构图和色彩等方面分析其艺术特征与文化内涵。与此同时，结合传统礼服、日常服饰及服饰配饰，探讨织绣工艺的融合应用。在此基础上，本书进一步关注传统织绣工艺的当代传承与创新，从材料创新、现代设计、可持续

本教材共分为六章，第一章从认识色彩开始，基于有些院校已经取消了《色彩构成》课程，是为补习或复习色彩及其构成的一般知识，为后续越来越深入的专业知识暖场；第二章概述了服装色彩知识，作为服装色彩的入门常识和基础理论；第三章论述了服装色彩设计原理，讨论服装色彩设计的最一般规律；第四章着重于服装色彩的分类设计，针对不同品类服装的

本书是其中的成型方向的技师高级技师分册，主要介绍该职业裁剪方向技师高级技师水平应该掌握的知识与技能。