艺术心理学处在哲学美学与经验美学的分野之处，包含意动心理学与内容心理学的辩证关系，这种内在的张力突出地表现为结构主义、功能主义、精神分析、行为主义、认知科学、人本主义等不同学派的更迭和消长，也造就了一个根本的二难选择：究竟应当研究艺术作品或活动的固有形式属性，还是要关注其与个体的联系以及个体的经验意义？本文汇编的21篇论文从不同的角度指向了同一个答案：对于艺术的解释需要两条路径的有机结合。这不仅是方法层面的简单相加，而是根源于艺术的本质，因为艺术的创作、欣赏和传播既是抽象而精微的精神活动，也是最普遍且多样的实践活动，艺术作品只有置于特定的历史和文化语境之中，经过个体与作品的互动才能发挥作用，进而得到研究和解释。在经历了一个半世纪的发展之后，艺术心理学的当代挑战就是如何融合两条路径，建立一个具有一致性的模型，可以兼容容纳世界与个体的动态属性，趋近精确且丰富的目标。

吴维忆，爱尔兰科克大学哲学博士、南京大学艺术学院准聘副教授。曾任上海交通大学博士后，剑桥大学、多伦多大学及德州大学达拉斯分校访问学者。研究领域为艺术理论、比较艺术与文化研究，聚焦生态艺术、艺术与科技等问题。出版英文著作1部（Routledge，2016），在《文艺理论研究》《美术研究》等刊物发表论文二十余篇。