在百老汇与好莱坞近百年的互动历史中，戏剧与电影两种艺术媒介形态始终保持着不断借鉴、互动转化的关系。其中，音乐剧和歌舞片两者更有着超乎寻常的亲近历史脉络和共同的艺术与商业追求。一是音乐剧和歌舞片有着相似的创作特征和艺术手法;二是巨大的市场需求给予了双方强烈的互动转化动力。可以说，作为类型电影的好莱坞歌舞片是电影与音乐剧跨媒介同生共振的产物。

本书系统梳理了 1927-2019 年的好莱坞歌舞片创作和产业发展，从音乐剧与电影的改编历史、类型创作、审美接受等多重视角，深入探究了好莱坞歌舞片的艺术与市场发展特点、创作规律、存在问题及解决途径。

前言

第一章 从音乐剧到歌舞片:一种类型片的诞生

第一节 歌舞片的概念

第二节 音乐剧与歌舞片形式融合的类型特征

第三节 好莱坞歌舞片的类型范式

一、歌舞片是好莱坞电影业的重要电影类型之一

二、百老汇音乐剧与好莱坞歌舞片互生共荣

三、成熟的产品生产与市场运营机制

第二章 音乐剧与歌舞片互动生产的历史流变

第一节 百老汇娱乐精神造就好莱坞歌舞片的兴起与繁盛时代(1927-1949)

一、高品位百老汇歌舞美学对好莱坞歌舞片的娱乐侵略

二、从《爵士歌王》到《百老汇的旋律》

三、为旧主题赋予新活力的歌舞片黄金时期

四、空前的世界歌舞娱乐时代

第二节 突破百老汇传统的歌舞片改良之路(1950-1969)

一、受嬉皮士文化和摇滚乐冲击的歌舞片改编

二、好莱坞歌舞片深谙改良之真谛

三、音乐剧将歌舞片再次推向高峰

第三节 好莱坞歌舞片的觉醒时期(1970-1999)

一、自反意识觉醒

二、以年轻观众为导向的青春歌舞片

三、动画歌舞片的音乐剧改编

第四节 百老汇重启好莱坞歌舞片商业市场(2000-2019)

一、类型创新与风格杂糅的时代特征

二、音乐剧成就歌舞片的艺术与商业重生

三、歌舞片为音乐剧带来创作灵感

第三章 从音乐剧到歌舞片的艺术转化实践

第一节 叙事模式的嬗变

一、文本叙事模式

二、主题建构

第二节 娱乐化的音乐与舞蹈

一、歌舞音乐

二、舞蹈娱乐化

第三节 电影语言对音乐剧的再创作

一、拓宽叙事维度--蒙太奇

二、提升体验维度

第四章 从音乐剧行业发展看歌舞片的生存土壤

第一节 百老汇音乐剧行业的形成

一、百老汇剧院

二、剧场群格局

三、产业集群效益最大化第二节 音乐剧运营管理模式

一、百老汇的组织架构

……

第五章 好莱坞歌舞片的跨媒介营养策略

结语

参考文献

附录