戏曲艺术与中国电影的亲密关系始自电影诞生，两者之间的此消彼长凸显于不同节点的互渗与遇合。媒介时代，社会的深刻变革在一定程度上剥夺了戏曲艺术以独立姿态展示自我的机会，戏曲艺术成熟于农耕社会的艺术形态无法适应快速、信息密集的现代生活，并因此正逐步被受众所遗忘。而作为现代媒介之一的电影，则以媒介时代亲历者与构建者的身份，勇立潮头，拥有无限的生机与活力。因此，戏曲与电影的相互扶持又一次进入到研究者的视野。戏曲与电影相伴共生的历史中曾有过三种结合形态，即舞台表演实录、戏曲艺术片和包含戏曲元素的“戏曲元素电影”。这三种方式中，舞台表演实录以固定机位如实记录戏曲表演的过程，其艺术本体是戏曲，完全是戏曲的审美；戏曲艺术片的艺术本体与审美则具有模糊性，徘徊于戏曲与电影之间；而“戏曲元素电影”则清晰地以电影为艺术本体，其审美本质上是电影的审美。在众多当代媒介中，电影作为现代媒介的先驱，历经百年积淀，不仅是更为普及的大众娱乐方式，而且为其他媒介的发展提供借鉴与帮助，并在媒介的发展与更新中成为其他媒介的内容。从这一层面而言，在媒介时代，以具有明确电影艺术本体的“戏曲元素电影”为研究对象，考察戏曲元素与电影交融的种类与方式，探究其结合的内在规律与法则，并以此促进戏曲借由电影的形式重回现代观众的视野、获得在当下更好的传播与发扬、帮助中国电影寻求自身特质以立于世界电影之林的方法，则更具有实践价值和时代意义。因此，“戏曲元素电影”成为本书研究的对象，戏曲元素与中国电影的结合是本书的切入点。本书将在历时考察戏曲与电影相携发展、戏曲艺术遭遇的时代困境与机遇的基础上，具体分析戏曲以情节、角色、音乐、审美等方面在电影中的深度介入，探究戏曲元素在电影中行使的功能，戏曲元素与电影结合的内在规律以及电影以其多样化的艺术手段给予戏曲艺术的新生，并探讨了电影以其传播媒介的特质与丰富的艺术表现手段对戏曲艺术当代发展所施加的影响，以期为媒介时代戏曲艺术的发展与中国电影民族化进程提供一些参考。