越剧电影研究_许元著，陈犀禾编_9787106051167

　　《越剧电影研究》是在作者博士论文的基础上，经过两年的修改、补充完成的，它能让我们获得三点益处。
　　一是知道了越剧电影的发展过程。从张石川萌生拍摄越剧电影的想法至今，一共拍摄了52部影片，其中，《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《西厢记》《云中落绣鞋》《红楼梦》《碧玉簪》《半篮花生》《莫愁女》《五女拜寿》《唐伯虎》《陆游与唐婉》等十多部影片，无论是社会效益还是经济效益，都取得了显著的成绩，对越剧走向全国及海外起到了难以估量的作用，也对于如何成功地拍摄戏曲电影积累了丰富的经验。
　　二是能了解到越剧电影的艺术特征。越剧和姊妹剧种虽然同属于戏曲，但有它独特的个性，也就是其艺术特征，即全部由女性演员扮演角色所表现出来的清秀婉约的美学风格、用才子佳人悲欢离合的爱情故事编构的大多数剧目所抒发出来的凄美动人的情感，以及能扣动心弦并让观众获得极大美感的委婉细腻、俏丽多变、迂回曲折和韵味悠长的唱腔。而拍摄成的电影，不仅具有越剧这一剧种所有的艺术特征，还因银幕上多数演员年轻貌美、唱腔流派纷呈、外景山水如诗如画、内景屋宇家具清丽雅致而具有唯美的特色。
　　三是能从电影艺术的角度对《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《追鱼》《碧玉簪》《五女拜寿》等作品进行深入赏析。许多人都看过这些影片，也觉得美不胜收，但多是从戏曲也就是从越剧的角度来看的，而不是从电影艺术的角度。该书详细地介绍了电影对原剧的改动，并进行了评析，如《梁山伯与祝英台》的“化蝶”，电影充分运用其艺术手段，造就了舞台剧不可能实现的效果——相恋之人在另一个世界，化成蝴蝶，在春天的花丛中相互依傍，并自由地飞翔；舞台剧《红楼梦》中的景与人始终是不分离的，但是电影可以用物表现人、抒发情、表达意，像黛玉之死的凄惨与悲凉，它没有直接让演员来表演，而是通过焚稿后火盆里面的灰烬、因冷风而吹起的窗纱和远处怡红院传来的婚礼上的唢呐声来表现，这样的表现更深刻，也更能动人心魄。

　　中同电影与戏曲关系密切，在戏曲与电影业界、学术界，这是人尽皆知的事情。中国第一部电影足京剧《定军山》，第一部彩色电影是京剧《生死恨》。在近匕八十年中，能让天南海北甚至穷乡偏壤、海陬荒漠之人，小仪能欣赏到京剧艺术大师梅兰芳、周信芳、马连良、金少山、裘盛戌等人的演唱艺术，还能看到黄梅戏《天仙配》、昆剧《十五贯》、评剧《杨三姐告状》、豫剧《朝阳沟》、莆仙戏《团圆之后》等优秀剧目，无疑也是电影将戏曲搬上银幕的结果。
　　然而，即使在戏曲与电影行业，也很少有人知道，在诸多的戏曲剧种中，越剧与电影的关系又最为密切，“越剧电影”甚至推动了电影和戏曲事业的发展。其代表作《梁山伯与祝英台》是新中国第—部在国外电影节上获奖的影片，《红楼梦》的票房之高，无论是在内地，还是在香港，都是前所未有的；它们和之后拍摄的越剧片《两厢记》以及黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》、粤剧电影《搜书院》等的巨大成功，不仅掀起了持久不息的拍摄戏曲电影的热潮，引发了“黄梅调电影”这一类型的产生，还成为我国与东南亚各国进行文化交流的桥梁，一位新加坡的戏曲导演曾经和我讲起越剧电影《梁山伯与祝英台》在该国上映的盛况，电影院24小时连轴上映，即便如此，排队等着进影院的人还是绵延了几个街道。他本人连看八场，在影院中摸黑记唱词宾白、记唱腔曲谱，然后，他再按照记录的剧本排演了舞台剧《梁山伯与祝英台》。
　　中国电影与戏曲关系密切，在戏曲与电影业界、学术界，这是人尽皆知的事情。中国第一部电影是京剧《定军山》，第一部彩色电影是京剧《生死恨》。在近七八十年中，能让天南海北甚至穷乡偏壤、海陬荒漠之人，不仅能欣赏到京剧艺术大师梅兰芳、周信芳、马连良、金少山、裘盛戎等人的演唱艺术，还能看到黄梅戏《天仙配》、昆剧《十五贯》、评剧《杨三姐告状》、豫剧《朝阳沟》、莆仙戏《团圆之后》等优秀剧目，无疑也是电影将戏曲搬上银幕的结果。
　　然而，即使在戏曲与电影行业，也很少有人知道，在诸多的戏曲剧种中，越剧与电影的关系又最为密切，“越剧电影”甚至推动了电影和戏曲事业的发展。其代表作《梁山伯与祝英台》是新中国第一部在国外电影节上获奖的影片，《红楼梦》的票房之高，无论是在内地，还是在香港，都是前所未有的；它们和之后拍摄的越剧片《西厢记》以及黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》、粤剧电影《搜书院》等的巨大成功，不仅掀起了持久不息的拍摄戏曲电影的热潮，引发了“黄梅调电影”这一类型的产生，还成为我国与东南亚各国进行文化交流的桥梁。一位新加坡的戏曲导演曾经和我讲起越剧电影《梁山伯与祝英台》在该国上映的盛况，电影院24小时连轴上映，即便如此，排队等着进影院的人还是绵延了几个街道。他本人连看八场，在影院中摸黑记唱词宾白、记唱腔曲谱，然后，他再按照记录的剧本排演了舞台剧《梁山伯与祝英台》。
　　对于建立了如此不朽功勋的越剧电影，学术界却很少有人关注，更不要说进行系统的研究了。现在，许元博士出版的《越剧电影研究》，毫不夸张地说，填补了这一领域的空白。
　　该书是在作者博士论文的基础上，经过两年的修改、补充完成的，它能让我们获得三点益处。
　　一是知道了越剧电影的发展过程。从张石川萌生拍摄越剧电影的想法至今，一共拍摄了52部影片，其中，《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《西厢记》《云中落绣鞋》《红楼梦》《碧玉簪》《半篮花生》《莫愁女》《五女拜寿》《唐伯虎》《陆游与唐婉》等十多部影片，无论是社会效益还是经济效益，都取得了显著的成绩，对越剧走向全国及海外起到了难以估量的作用，也对于如何成功地拍摄戏曲电影积累了丰富的经验。
　　二是能了解到越剧电影的艺术特征。越剧和姊妹剧种虽然同属于戏曲，但有它独特的个性，也就是其艺术特征，即全部由女性演员扮演角色所表现出来的清秀婉约的美学风格、用才子佳人悲欢离合的爱情故事编构的大多数剧目所抒发出来的凄美动人的情感，以及能扣动心弦并让观众获得极大美感的委婉细腻、俏丽多变、迂回曲折和韵味悠长的唱腔。而拍摄成的电影，不仅具有越剧这一剧种所有的艺术特征，还因银幕上多数演员年轻貌美、唱腔流派纷呈、外景山水如诗如画、内景屋宇家具清丽雅致而具有唯美的特色。
　　三是能从电影艺术的角度对《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《追鱼》《碧玉簪》《五女拜寿》等作品进行深入赏析。许多人都看过这些影片，也觉得美不胜收，但多是从戏曲也就是从越剧的角度来看的，而不是从电影艺术的角度。该书详细地介绍了电影对原剧的改动，并进行了评析，如《梁山伯与祝英台》的“化蝶”，电影充分运用其艺术手段，造就了舞台剧不可能实现的效果——相恋之人在另一个世界，化成蝴蝶，在春天的花丛中相互依傍，并自由地飞翔；舞台剧《红楼梦》中的景与人始终是不分离的，但是电影可以用物表现人、抒发情、表达意，像黛玉之死的凄惨与悲凉，它没有直接让演员来表演，而是通过焚稿后火盆里面的灰烬、因冷风而吹起的窗纱和远处怡红院传来的婚礼上的唢呐声来表现，这样的表现更深刻，也更能动人心魄。
　　当然，益处远远不止上述的三点，还有很多。只要读者诸君静心地阅读，一定会对越剧电影有较为深刻的认识。如果是戏曲与电影业界的人，读时还会生发许多创作戏曲电影的灵感。
　　写到这里，我想到五年前，也就是2015年春天，上海大学博士生面试的场景，我一直想招收一个有着电影学知识背景的学生，看了许元的简历，听了她对考官们所提问题的回答，便打算将她招入门下。过后让负责招生的工作人员问她是否愿意做戏曲电影课题的研究，她满口答应。我大喜过望，现在这本著作让我觉得自己当时的决定是正确的。目前，她正在厉震林教授指导下，做博士后研究，我相信，她会有更大的成就，下一本著作的问世，也应该为期不远了。

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