神来飞鸟引弦歌：田世光花鸟画艺术研究_刘北一_9787520183680

田世光（1916-1999），中央美术学院教授，现代花鸟画大家，长期致力于中国花鸟画的教学与研究工作，与俞致贞等建立了现代工笔花鸟画的教学体系，产生了极其广泛的艺术影响。本书对田世光画风的形成、特点、风格发展及其艺术影响进行了剖析，并附上不同特点的画，鉴赏式地论述了其花鸟画地特点。

序言（一）鸟鸣花开矫然独步
高木森加州圣荷西大学教授

中国花鸟画从唐末、五代开始盛行，至今一千多年，经历了漫长的演化过程。较早有黄筌以细笔勾描为主的工笔法和徐熙以墨与色渲染为主的没骨法，其后有画家赵昌、崔白作综合性的表现，到南宋有笔墨小写意，至明朝又有陈淳、徐渭的大写意。这些风格在清朝继续发展，有石涛、八大、扬州画派诸家等，同时又有一批外来画家，如郎世宁、王致诚将西洋写实技法纳入工笔重彩画中。到清朝后期虚谷兼用撞粉和破笔发挥大写意别调，后又有赵之谦、吴昌硕以金石笔法入画。这些丰富精彩的成果在 20世纪多元开放的时代，给现代画家很多选择之道。每位画家可依自己的个性、爱好、学养和生活经验去发挥创造。像潘天寿以自己的耿直个性作大写意，齐白石则兼擅工笔、小写意、大写意。重要的是画家在取材、造形、布局、运笔、着墨、用色上展现了自己的创意。
20世纪中后期的著名花鸟画大家田世光是一个爱护传统的画家，从广学各家开始并上溯传统。他在京华美术学院接受专业教育，学习中国各种笔墨画并接触了西方绘画艺术。因为幼年生活环境的关系，加之天性使然，他特别爱好花鸟，因此他在学期间追随花鸟画家赵梦朱等名师学习和研究前述的黄筌和徐熙，又结合工笔和写意技法的运用。课余时间他常到故宫参观古画，后又入北平古物陈列所研习，这些经验为他的花鸟画打下了坚实的基础。然后他继续探究 20世纪一些名家的画法，从于非闇和张大千的艺术风格中获益不少，也成就了自我表现的活力。田世光不但远登鸟鸣花开，矫然独步的画境，同时也在美术教育中做出了很大的贡献，他在中央美术学院任教数十年，培养了无数优秀的学子，他们至今仍活跃在画坛。
国外一般研究现代绘画的学者，比较关心的是走在时代前端的创意画家。其实在多元化的时代语境里，我们还是要关注传统艺术中一些核心的思想和技法的传承与创新。这在学术界有相当深入的体会，诸如对许多在承与变中脱颖而出的画家做深入的研究和推介。刘北一博士先后在中国人民大学、台湾大学、台湾艺术大学接受高等教育，其学习、研究的范围很广，包括 20世纪中国美术发展、闽台美术传衍、当代艺术等，曾撰写多篇有关两岸美术发展的专题论文，对相关课题做出了积极探索。与此同时，他还密切关注 20世纪两岸的画家与画作，诸如齐白石、王梦白、王雪涛、高逸鸿、傅狷夫、李奇茂、吴平等水墨画家。
刘北一博士这本《神来飞鸟引弦歌田世光花鸟画艺术研究》是一部极重要的新作，他广集资料，陈述田世光从幼年生活、大学受教、拜师学习、古物研究、巧入大风堂等经历，同时展现田世光的艺术观念、艺术风格及对美术教育的贡献等重要内容。书中介绍了许多受其影响的画家，对于探讨田世光绘画艺术的时代性具有重要价值。特别的是作者深入分析田世光画作的特殊创意和感人表现，并以现代艺术的宏观角度来诠释田世光的绘画风格。因此，我们可以从他这部著作中充分了解田世光丰富的艺术人生，同时也可以更深入地理解现当代绘画艺术的多元语汇。

2021年3月25日于加州

序言（二）田世光花鸟画研究的新收获
陈池瑜清华大学美术学院教授、中国艺术学理论研究所所长

20世纪中国花鸟画和人物画、山水画一样，取得了令人瞩目的创作成就，无论是工笔花鸟还是水墨花鸟都得到新的发展。花鸟画是我国古代绘画的重要画科，工笔花鸟在五代、两宋及明代出现多次高峰。水墨花鸟是宋元文人画重要的表现题材和方法，明清水墨写意花鸟取得了很高的成就。20世纪初在新文化运动中，传统写意花鸟遭到陈独秀、康有为等人的批评，成为美术革命或国画改良的对象。但也有陈师曾等人极力维护文人画的价值，肯定水墨写意花鸟的成就。民国时期，花鸟画创作进入现代发展阶段，吴昌硕、齐白石、陈师曾、陈半丁、于非闇、王梦白、陈之佛等人是其代表。新中国成立之后，国画如何表现新的社会生活和审美理想，如何继承传统和革新创造，成为花鸟画家、山水画家和人物画家共同面临的问题。田世光在花鸟画创作中走出一条新路，取得了突出的创作成果，并在花鸟画教学与人才培养方面做出了积极的贡献，他是 20世纪中国花鸟画的大家，值得我们深入研究。
近，我很高兴读到青年学者刘北一博士的《神来飞鸟引弦歌田世光花鸟画艺术研究》的书稿。作者投入较大精力，收集有关田世光的创作材料及中国现当代花鸟画创作与理论探讨的资料，谋篇布局，对田世光的创作道路和花鸟画艺术特征及教学等方面的成就进行较为系统和深入的研究，为我们展现了田世光花鸟画艺术的光辉一页。
田世光 1916年 10月 27日出生于北京，1933年考取北平京华美术学院，师从赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸位先生。毕业后到北平古物陈列所国画研究馆任研究员，并加入中国画学研究会。1946年在北京颐和园养云轩与梁树年、王学敏、俞致贞共同拜张大千为师，次年田世光在北京、天津、上海举办个展。1950年田世光和叶浅予、刘凌沧、墨浪等发起，在北京成立新中国画研究会，这是北京在新中国成立后早成立的群众性美术团体之一。同年田世光被聘为中央美术学院教师，后任教授，培养了金鸿钧、郭怡孮、田镛、李魁正等多位当代花鸟画名家。
北一的这部书稿将田世光的绘画作品放在 20世纪中西美术交融及新中国美术创作大的背景中进行考察，将田世光的花鸟画创作与他的理论观点结合起来，这样能够更深入地揭示田世光作品的艺术价值。田世光认为，工笔画在一般人看来，是用笔工细，以细致为主。但他不同意这一观点，认为工笔画要有笔有墨，有气势、有力量，重线条、讲赋色，重气韵、讲生动，既是工笔，也要壮美，要像唐宋的画一样，堂堂皇皇，大度大气！可见，田世光对工笔花鸟画的审美认识提到了一个新的高度，拓展了工笔画的表现方法和审美境界，他提倡工笔画要壮美、大度、大气，要有气势和力量，要堂堂正正，符合新的时代要求，为工笔画表现新的题材、新的生活内容，开辟了一条新的道路。他画的牡丹、孔雀等珍禽异卉都场面宏阔、富贵高雅、锦绣堂皇。
1955年为庆祝世界和平大会的召开，齐白石、陈半丁、何香凝、于非闇、汪慎生、徐燕荪、王雪涛、田世光等 14人绘制了巨幅《和平颂》。1971年 7月，国务院机关事务管理局为接待外宾，经周恩来总理批准，抽调吴作人、萧淑芳、田世光、李苦禅、王叔晖、白雪石、俞致贞等人组成创作组，到 1972年初，为北京 5个宾馆完成 300余幅绘画作品，其中田世光创作了多幅精品。1979年田世光为新中国成立三十周年创作了《英姿万古》，1984年新中国成立三十五周年，田世光为天安门城楼中央大厅绘制《迎春图》，歌颂繁荣昌盛的新时代，寄寓对祖国春天的赞美，作品洋溢着新的时代气息，让花鸟画呈现出一种壮丽的风格和高远的境界。其表现形式雅俗共赏，使花鸟画在新的时代具有了新的功能。
北一的书稿，选取田世光的代表作品进行分析研究，提出了自己的独特见解，对田世光的艺术成就进行了概括，认为他的花鸟画以丰富的表现语汇营造了生动、瑰丽的花鸟世界，在表现自然生机与意趣的同时，很好地诠释了人文精神内涵与时代审美意趣。该书还对田世光花鸟画的笔墨、线条、色彩、构图等形式技巧及审美特征进行了深入细致的分析，较为全面地论述了田世光在当代花鸟画创作中的重要贡献和风格特征。与此同时，进一步点明了田世光在中央美术学院等院校和同仁一道创建了工笔花鸟画教学体系，阐明田世光为新中国美术教育做出的积极贡献。该书是研究田世光艺术的一部力作，对当代中国美术史研究具有较高的学术价值。
北一在中国人民大学获得艺术学硕士学位，在台湾艺术大学获得艺术学博士学位，师从著名画家及美术史论家孙家勤、李奇茂、黄光男、高木森、林进忠诸位先生，现为闽南师范大学艺术学院专任教师，曾出版王雪涛艺术研究专著，发表多篇有关台湾美术及现当代两岸美术研究的论文，科研成果颇丰。祝北一博士不断取得新的研究成果！

2021年4月18日于北京清华园

序言（三）谁向丹青索真解
读刘北一新著《神来飞鸟引弦歌田世光花鸟画艺术研究》
郭晓川中国艺术研究院研究员

田世光先生的艺术成就在中国现代花鸟画史和美术史上占据重要地位。无论是从美术史或美术理论研究还是当前美术创作与改革创新来说，发动青年学者的力量开展对田世光先生的艺术发展历程、艺术观念、艺术风格及影响方面的研究，都具有重大意义。一方面使青年学者的科研实力得以充分释放，充实和扩展研究内容与课题范围；另一方面可以深化和细化对现代美术史个案的探讨，不断填补美术史研究的各类空白领域。近年来，北一博士专注于现当代艺术家的个案研究，勤奋写作，成绩斐然。这部著作是继北一博士在 2018年讨论中国现代花鸟画家王雪涛先生的艺术成果并出版专著之后，又一部关于中国现代花鸟画史和画论的探赜索隐之作，对系统发掘田世光先生的艺术遗产和建立田世光先生艺术成果的研究体系，具有造端倡始之功。
北一博士把田世光先生的艺术发展过程及其所达到的艺术创新高度，置于 20世纪中国花鸟画的历史发展当中进行观察，确立了宏观的学术视角。北一博士对有关 20世纪中国绘画史、花鸟画史与田世光先生艺术研究的重要学术论著，都作了非常完整和深入的研读，综合众多学者的主要观点，提出自己的见解，以此作为自己的理论出发点。从艺术史观看，北一博士认为 20世纪中国绘画史迸发出各种观点和思想的火花，激烈碰撞，绘画创作呈现出风格多元化的局面，此时的中国绘画发展既关系着传统与现代的关键转型，又汇聚着东西方艺术思潮。
针对当前田世光先生艺术研究工作存在的不足，在概括出具有普遍性的时代学术背景的同时，北一博士主张加强对艺术家个案的深入研究，从时代特征、艺术观念和艺术影响三个方面探讨田世光先生艺术创造的意义，剖析其艺术语汇与内涵表现两个方面的成因，以此彰显作为 20世纪杰出画家的个人审美特质及其美学观念的时代性。
为了完善田世光先生艺术研究体系，发掘其中所包含的理论基础，北一博士做了大量的案头工作，并参与了重要的学术活动，实地走访了田世光先生的家人、学生和故旧。2018年 11月 24日，北一博士应邀出席了新加坡中国文化中心举办的双勾重彩华世翎光中国花鸟画历史及田世光艺术成就回顾学术研讨会。在这次研讨会上，北一博士担任主讲嘉宾。他在演讲报告中对田世光先生的艺术成就与发展历程，从艺术历史和艺术理论的高度作了全面而系统的梳理与总结，受到与会专家的一致好评。
结合这次学术活动，北一博士汇总了此前在 2010 年 6 月 2 日由北京画院主办的丹青映艳田世光花鸟画精品回顾展研讨会和 2016年9 月 9 日由中央美术学院主办的华世翎光田世光百年诞辰纪念展及学术研讨会两次学术活动的完整资料。在通览和考订各种文献资料的同时，北一博士拜访了以田世光先生次子、中国当代著名画家田镛先生为主的田世光先生的家人，以及活跃在当代中国画坛的田世光先生的学生，如李魁正先生等，做了大量的调研工作。田镛先生于 2020年 6月 20日逝于北京，享年 82岁。这从另一个侧面可以见出，北一博士所做的工作具有紧迫的历史抢救性质。
作为一位对中国现代绘画发展具有重要贡献的艺术家，田世光先生的艺术成长过程对后人起着珍贵的借鉴和启示作用，对其进行分析与总结，显示其艺学谱牒与渊源于艺术史论，或于学研，都有积极树本之用。为揭示田世光先生艺术成就的来龙去脉，北一博士从三个方面对田世光先生的师承关系及所受教育情况作了令人信服的论述。首先，田世光先生拜今人为师问学。自 1933年 17岁的田世光先生考取北平京华美术学院，直至 1946年，直接教授过田世光先生学业的老师就有赵梦朱、于非闇、吴镜汀、齐白石、黄宾虹和张大千等人。1947年徐悲鸿慧眼识人，聘请田世光先生任教于国立北平艺术专科学校（今中央美术学院），同时就聘的还有齐白石、吴作人、李苦禅、李可染等人。其次，田世光先生拜古人为师积学。早在北平京华美术学院就读期间，田世光先生就经常到故宫观看画展，观摩和临摹历代名画真迹，后在 1937年考入北平古物陈列所国画研究馆学习工作 8年，对各种传统绘画，甚至包括郎世宁的改良技法钻研甚深。与之同时，田世光先生还在陈列所学习和研究中国绘画史论，并有专论发表。田世光先生把宋元画派工笔重彩花鸟画和宋元时期山水画作为重要课题着力尤多，以追本溯源的方法学习传统，钻研创新。后，田世光先生拜外来艺术为师兼学。在田世光先生初就学时期，中国的美术教学体系已经充分借鉴欧洲和日本的教育观念，所以，作为中国画系学生的田世光先生，也须选修西画课程，因此学习了素描、色彩与西方美术史等课程，这对他在继承传统的基础之上出陈易新的艺术创造不无助力。
田世光先生的艺术成就不仅仅局限于具体的绘画创作领域，其在艺术教育方面所做贡献之巨，令世人瞩目。田世光先生从教 50余年，分别在中央美术学院、中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）和北京画院等机构教学，对建立现代花鸟画教学体系付出了极大心血，培养出了众多至今活跃在教育与创作线的艺术家。北一博士在这部专著中，一方面对田世光先生的重要作品进行条分缕析的阐述，另一方面则对田世光先生在艺术教育方面所取得的成就，以及对后世的影响方面着墨甚多，由此更加丰富了这部专著的考察层次，形成了更加完整的论述结构。
时值北一博士新著出版之际，略赘絮语，谨表贺忱！并期待北一博士有更多成果面世！

2021年4月20日于北京

你还可能感兴趣

我要评论