近现代弹词通论_童李君著_9787570304387

　　近现代弹词，无论是弹词演出还是案头创作，都在各个层面经历了巨大变化。
　　《近现代弹词通论》对近现代弹词的发展轨迹进行了初步梳理，探讨了弹词演出及其听众在近现代的转变，以及弹词作者们如何在弹词这一传统的形式里，注入新思想、新内容；对弹词与小说、戏曲在处理相同题材、同一故事情节等方面所用的不同方法进行了探讨，以体现它独特的艺术表现手法。随着电台、电影的出现，铅印、石印术的广泛运用，弹词的说唱与文本传播都出现了崭新的面貌。总之，这一时期的弹词在传播方式、作品风格与内容等方面，都与明清弹词大异其趣，表现出诸多独有的特征。

　　童李君的《近现代弹词通论》即将出版，她找我写一篇序言。我对这篇序言其实是勉强应付，因为童李君的博士论文研究的是清代弹词，而这部《近现代弹词通论》研究的是近现代弹词。对于近现代弹词的发展变化，我实际没有多少发言权，但是读过她这部著作，还是有一些感触。我觉得童李君研究弹词的道路，越来越宽阔，越来越能前后左右比较，能够关注很多有意义的新课题。其中有些课题原来可能被人们忽略，或者估计不足，评价不准。现在童李君的研究发掘了相当重要的思想艺术价值。童李君在研究中展示的学术视野，纵横比较的研究方法，也很有启发意义。这部著作对弹词史总脉络的梳理，对弹词艺术形式的探讨，都有比较重要的贡献。
　　一、弹词史上双轨不交集的遗憾在近现代得到解决
　　清代弹词大体上可以分为剧场演出弹词与案头文本弹词。前者才是清代实际演出的弹词作品，是曲艺的形式，这是由艺人演唱流传的。后者虽然采用弹词的形式，实际上却是案头读本，可以说是一种文学作品。这种案头弹词读本，总体来看，并没有进入书场演出序列。清代曾经有不少特殊的女作家，投入大量精力甚至毕生心血，创作不少著名弹词作品，如陶贞怀《天雨花》、陈端生《再生缘》、邱心如《笔生花》等。因为这些弹词作品未能在书场中演出，有些研究者称这种作品为弹词小说，而且强调性别特征，称之为女作家弹词小说。在20世纪50年代，在新的文化背景下，女作家弹词小说受到高度评价，特别是郭沫若、陈寅恪等先生对陈端生和《再生缘》的热情礼赞，几乎把这部作品推上文学顶峰。然而，《天雨花》《再生缘》《笔生花》等很多女作家弹词未能在书场演出，始终是案头读物，这是一个重要遗憾。这里的主要原因，可能因为这些女作家弹词文本，不符合书场演出规律。弹词有弹词文体的特殊限制，在故事结构、情节规模、情节转换、人物语言、语言节奏、雅俗风格、词语韵律等很多方面，都必须适合书场演出规律。否则，即便是文学巨著，也难以在书场立足生根。
　　回顾清代弹词，有一个遗憾实际涉及弹词发展的全局。这就是艺人弹词与文人弹词，特别是女作家弹词，双轨并行，互不交集。各地书场里演出的著名弹词，主要是艺人长期打磨的作品，如《珍珠塔》《白蛇传》《玉蜻蜓》等曲目，偏重于家庭伦理、善恶得失、悲欢离合故事。而文人创作的弹词作品，尽管视野开阔，格局扩大，矛盾性质深刻，人物价值很高，却无法在书场中演出并立足生根。
　　如果深究，这里存在一个弹词文类文体地位的问题。弹词文类是不是一种独立的文体形式？很多研究者其实不太重视弹词文体的文类特点。所以对弹词的定义比较模糊。或者称之为弹词小说、诗体小说，或者称之为叙事诗，等等。我认为弹词文类有独立特点。弹词虽然是一种诗歌，但是这种诗歌要在书场中演唱，必须让听众能够听懂，必须作到既典雅整齐又通俗易懂。对于弹词文体的独立性地位，童李君一方面引述了其他专家称之为弹词小说，或者称之为长篇叙事诗等意见，同时自己则坚持称之为弹词，实际上等于坚持了弹词文体的独立性。

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