《作为诠释的音乐表演》通过对音乐表演中诠释概念的历史考察以及诠释对象的话语分析，在从音乐表演诠释对象的复合性到音乐表演对象的复合性诠释的逐步论证中，提出以下基本结论：音乐表演的诠释概念是西方1800年之后音乐作品观念成形之后的产物，音乐表演诠释的对象类型分别为表层符号性对象和深层意味性对象。

《作为诠释的音乐表演》，音乐表演作为诠释，本是一个充满悬念的论题。与寻常的理解不同，音乐表演往往是无言的、无形的诠释。之所以无言，乃是无法以语言替换；之所以无形，乃是无法以形象展现。然而，这样一种既无言又无形的诠释，却在音乐的表演中被不断地揭示与呈现。当直面音乐作品的时候，我们该如何认识和处理各种扑朔迷离的诠释对象呢？

刘洪，现任上海师范大学音乐学院副教授、硕士生导师。迄今正式发表著译逾70万字。2006年出版学术专著《新概念小提琴演奏技术：5区位训练体系》（上海音乐出版社）。2012年翻译出版了美学哲学家彼得·基维的《音乐哲学导论：一家之言》（杨燕迪审校，华东师范大学出版社）。

绪论 音乐表演诠释的多重世界

第一章 历史成因：当演奏成为诠释

第一节 对西方演奏历史脉络的考察

第二节 西方近代音乐表演诠释概念的产生

第三节 关于表演概念内涵的说明

第二章 话语分析：音乐表演诠释对象的复合性

第一节 音乐表演诠释对象的一般话语分析

第二节 音乐表演诠释对象的特殊话语分析

第三节 音乐表演诠释对象的复合性

第三章 音乐表演诠释的表层符号性对象

第一节 记谱符号

第二节 形式、体裁与作品风格

第三节 音乐音响结构控制

第四节 技巧表达

第四章 音乐表演诠释的深层意味性对象

第一节 创作立意

第二节 主体的深度批评

第三节 诠释理念

第五章 音乐表演诠释对象的内部特性与关联

第一节 相对景深：前景与后景的构成关系

第二节 诠释循环：整体与部分、部分与部分的条件关系

第三节 异性共生：规范性与非规范性的生存关系

第六章 复合性诠释之学理依据

第一节 结构史方法的启示复合性诠释的可能性及其基本形态

第二节 两种意义的区别复合性诠释的解释学渊源

第三节 内部理解和外部理解复合性诠释与分析学派的视野

第七章 复合性诠释的个案分析

第一节 个案对象简介

第二节 个案分析：马克斯·罗斯塔尔对贝多芬《第九小提琴奏鸣曲》第一乐章的诠释

小结

结论

参考文献

后记