《影视制片管理》共分为三篇,包括电视剧制片管理、电影制片管理和纪录片制片项目管理。电视剧制片管理篇着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式,主要包括电视剧制片管理基础,电视剧的项目策划,电视剧筹拍期、拍摄期以及后期制作的工作,电视剧的成本预算与控制,电视剧的投资与融资;电影制片管理篇包括电影产品开发、制作筹备、拍摄、后期制作、发行等电影制片基础,电影短片的拍摄,剧情长片的制作等内容;纪录片制片项目管理篇包括项目管理下的纪录片制片基础,如何进行立项申报与目标管理,如何进行工作分解与规则明晰,如何规避实施风险。
《影视制片管理》可作为文化产业管理专业高年级本科生或艺术管理专业研究生的教材,尤其适合影视制片管理专业方向的学生;《影视制片管理》还可以作为影视剧或纪录片制片管理人员业务培训的教材;此外,《影视制片管理》对社会上的各类影视节目制作公司、电影制片厂、电视台的相关从业人员也有较大的参考价值。
随着我国文化产业的快速发展,中国的影视制作业空前繁荣,获得了大好的发展机遇。纵观我国影视制片管理历史,其发展经历了从经验管理到科学管理的过程。在过去较长的一段时间里,我国影视制作机构的负责人和制片人等主要靠个人经验来运作和管理影视剧或电视节目的制作,缺乏科学的理论指导和有效的运行管理机制,影响了影视剧或电视节目的制作质量,在某种程度上造成了不必要的人、财、物的浪费。
虽然目前我国影视产业市场化程度较高,但影视制片管理方面的理论基础和学科建设尚不完善,需要建立一个较为系统完整的制片管理理论体系。因此,通过引入现代管理理念,制定规范化的管理制度,明确影视制作流程各个环节的任务、工作内容和岗位职责来建立和完善影视制片管理的理论体系是极为必要的。本书共分为三篇,包括电视剧制片管理、电影制片管理和纪录片制片项目管理。电视剧制片管理篇着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式,主要包括电视剧制片管理基础,电视剧的项目策划,电视剧筹拍期、拍摄期以及后期制作的工作,电视剧的成本预算与控制,电视剧的投资与融资;电影制片管理篇包括电影产品开发、制作筹备、拍摄、后期制作、发行等电影制片基础,电影短片的拍摄,剧情长片的制作等内容;纪录片制片项目管理篇包括项目管理下的纪录片制片基础,如何进行立项申报与目标管理,如何进行工作分解与规则明晰,如何规避实施风险。
本书结合作者多年的理论教学与业界实践经验,既注重理论体系的构建,又注重与影视制片实践的有机结合。本书的撰写分工如下:宋培义担任本书的主编并负责电视剧制片管理篇的撰写(其中的第二章由薛华撰写);谭华负责电影制片管理篇的撰写;刘洁负责纪录片制片项目管理篇的撰写。
本书可作为文化产业管理专业高年级本科生或艺术管理专业研究生的教材,尤其适合影视制片管理专业方向的学生;本书还可以作为影视剧或纪录片制片管理人员业务培训的教材;此外,本书对社会上的各类影视节目制作公司、电影制片厂、电视台的相关从业人员也有较大的参考价值。
前言
上篇电视剧制片管理
第一章电视剧制片管理基础
第一节电视剧制片管理的相关概念
第二节电视剧制片人的素质要求
第二章电视剧项目策划
第一节电视剧项目的创意来源
第二节电视剧项目策划的基本出发点
第三节把握剧本创作
第三章电视剧筹拍期的工作
第一节组建摄制组
第二节筹拍期的主要任务
第三节签订各种合同
第四章电视剧拍摄期的工作
第一节拍摄期准备阶段的工作
第二节实拍阶段的工作
第三节拍摄期间制片部门的工作重点
第四节拍摄期的安全生产管理
第五章电视剧后期制作
第一节后期制作的主要工作与管理
第二节后期制作的成员职责
第六章电视剧的成本预算与控制
第一节电视剧的成本构成
第二节电视剧的成本预算
第三节电视剧制作的成本控制
第七章电视剧的投资与融资
第一节电视剧的投资
第二节电视剧的融资
第三节电视剧的投资风险与控制
中篇电影制片管理
第八章电影制片基础
第一节电影产品研发
第二节制作筹备
第三节电影拍摄
第四节后期制作
第五节发行和销售
第九章短片
第一节第一次拍摄短片
第二节如何摄制短片
第十章剧情长片
第一节制片主任
第二节制片人
第三节商业片
下篇纪录片制片项目管理
第十一章项目管理下的纪录片制片
第一节纪录片制片的项目界定
第二节纪录片制片的项目范畴
第三节纪录片制片的项目特质
第十二章项目筹划:立项申报与目标管理
第一节立项文案的撰写方法
第二节《编导执行手册》的具体制定
第三节项目目标的细化管理
第十三章项目实施:工作分解与规则明晰
第一节项目细分——工作分解的结构
第二节项目团队——明细彼此的职责
第三节项目框架——制定运作的规则
第十四章项目控制:规避实施的风险
第一节项目风险的管理
第二节管理风险的规划
第三节降低风险的对策
参考文献
《影视制片管理》:
5.创作分镜头剧本
分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据,也是导演对文学剧本的二度创作。它将文学语言转化成可读的视听语言,并将导演的一切艺术构思融人其中。分镜头剧本的另一个重要作用是统一全摄制组主要创作人员的形象思维方向,有助于提高现场工作效率。
一些经验丰富的导演事先并不写分镜头剧本,只是编写导演台本或导演场景本,等到达拍摄现场,再根据实地排练的情况进行现场分镜头设计。这种做法比较符合实际,在现场排练时,导演可能会产生一些新的想法,引起即兴创作。另外,也有的导演喜欢运用多机位拍摄的方法,并保留各摄影机拍摄的全部素材,剧作镜头的分切组合多在后期剪辑台上完成。但对于新手来说,还是事先准备分镜头剧本为好,这样可以做到心中有数,临场即使有所变动或即兴发挥,也不会感到慌乱。
(三)导演部门的主要成员与职责
1.导演
(1)导演是电视剧艺术创作的掌控者和灵魂
导演应具备以下六种能力:
①清晰的口头表达能力,良好的文字功底和沟通能力
在拍摄过程中,导演经常需要和演员及其他艺术创作部门(如摄影、美术、录音等部门)沟通,因此,逻辑缜密、思维清晰的表达能力很重要。导演也要具备较强的文字功底,如拍摄前要创作分镜头剧本、写作导演阐述,拍摄完成后要写出导演总结等,都需要导演有良好的文字功底。
②良好的心理承受能力
一部电视剧投资动辄数百上千万元,导演一旦进入摄制组,就可能承受来自投资方的压力。此外,与合作伙伴艺术观念上的差异导致的冲突、媒体的批评、发行的失败、评奖的不预期结果等,这些都是导演要承受的压力。
③独立的判断能力
导演工作是一项艺术创作,艺术创作需要展示个人的智慧和才能,因此导演的独立判断能力就显得很重要。
④敏锐的艺术感受力
导演必须对艺术作品有敏锐的感受力,并能够用清晰的语言表达出来。
⑤细致的生活观察能力
生活是艺术的源泉,基于生活观察和体验的导演所创作的作品才能感染观众、感动观众。
⑥形象思维能力形象思维能力是每一种艺术创作活动都必须具有的能力。
(2)导演与制片人的关系
制片人发掘剧本,对电视剧作初步构想,提供电视剧开发和制作的环境和资源,甚至是选择导演。制片人应让导演明白电视剧创作的意图和要求。制片人还要营造一个尊重导演的氛围,把导演当作电视剧项目开发和制作的领导者。
大多数制片人不可能直接导演电视剧,他们必须聘请导演。如果想要电视剧获得生命,导演必须被赋予创作的自由和对艺术创作各个方面的控制权。同时导演也必须尊重制片人的最终创作权利、经济所有权和责任。毕竟,电视剧的最终目的是走向市场,获得利润,导演不顾市场需求而异想天开、过度自由的创作也是不可取的。
导演和制片人之间不在于谁有更大的权力,而在于如何使创作团队能更好地一起工作,制作出艺术和经济效益双丰收的作品。
(3)导演与制片主任的关系
制片主任强调进度和控制成本,导演则强调艺术创作。这看起来好像是一对矛盾,那么,怎样处理二者的关系呢?一方面,制片主任要让导演了解制片单位的各项规章制度;另一方面,制片主任从酝酿阶段就要开始进入,以便在艺术上获得更多的发言权。
制片主任与导演的合作,第一步是要对文学剧本达成共识,共同确定未来电视剧的基调,然后由导演完成分镜头剧本。导演的总体构思以导演阐述的形式在剧组里公布后,各部门要决定各自的创作基调,如表演基调、造型基调、色调、影调等,制片部门要制订拍摄计划。
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