本书是一本音乐学文集，收录了《天下第一“筑”发现记》《西汉筑为拉弦乐器的秘密》《长沙地区民歌、花鼓戏音乐中的Sol和Re》《四分之三音考辨》《对于湖南省博物馆商代大铙的思考》等文章。

上卷·传承 我五岁趴在舅舅腿上听曲 一抹幽韵系春秋 阎小姑的宫调生涯 五大宫调承载着我的人生记忆 一个人拉完整个套曲 锣鼓一敲，江山在我 我是一位精神富有者 古老曲韵的民间玩家 我与海州五大宫调的曲韵缘 母亲的非正常生活 用朴素的情感表达传统音乐 中卷·管锥 中国传统文化在民间留存 一支民族古韵长廊的遗音 一唱三百年，这样的曲子要站着听 古韵传承链上的现代音乐人 依托高校平台，传播文化古韵 下卷·论道 大音希声山海韵 在大文化视野下开掘地方人文□□ 尽绵

本书选取《红色江西、绿色崛起》《青花》《南山之南》《又唱一支请茶歌》等20余部江西红色声乐作品进行汇编，并对每一部声乐作品的创作进行研究和分析。

本书选取《红色家书》《桃花朵朵开》《江西是个好地方》《这盛世如你所愿》等24首江西红色合唱作品进行汇编，并对每一部合唱作品的创作或改编进行研究、分析。

本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章到第七章分别通过美声演唱、民族声乐演唱以及流行演唱对声乐演唱理论与教学实践问题进行了直观探索。第八章展望了声乐演唱教学实践，论述了情境教学、启发式教学、翻转课堂与微课在声乐演唱教学中的应用问题。

本书为中国古代音乐美学史的专题研究，包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想，以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容。作者以每种理论整体为对象，既勾勒其历史演进的轨迹，亦阐发其思想理论内涵，并通过历史语境的呈现，立体地再现其理论构架和深层逻辑，展示学理所在。

《乐论集李玫学术论文自选集/中国艺术学文库·博导文丛》作者多年来潜心研究民族民间音乐中的音律实践，挖掘中国古籍中隐藏在主流书写传统中有关音律知识的微言大义，在这个文集中收录了六篇律学研究的相关论文及乐评；作者将传统文献学方法和音乐形态学方法有机结合，在认识观念方面开拓研究视野，借鉴音乐人类学的学科理念，关注音乐现象产生的全方位背景，仔细研读记录燕乐二十八调理论的所有文献，对各种版本进行互参互照的比较研究，深入分析产生、流传、流失的历史过程，并对学界在研究过程中形成的四大难题以及在这些问题上产生出

本书为国内系统的从音乐社会学角度介绍当代中国流行音乐和流行音乐唱法的专业著作。系统、缜密、实证、生动。从音乐社会学的视角，把中国流行音乐演唱与当时的社会文化、社会思潮、社会价值观、社会心理、审美观念等因素结合起来进行研究。具有较高的学术价值。

曾遂今） 流行音乐，是一个世界性的音乐文化类型，但也是一个具有民族性、地区性的音乐体裁。而且，流行音乐更是一个*大众性、民间性、时代性的社会文化品种。中国的流行音乐，在20世纪以来，基本上与世界同步。但由于特殊的社会历史原因，中国大陆的流行音乐发展，曾有近三十年的空缺。直到1979年中国改革开放后，具有大众性、时代性的流行音乐才开始在中国大陆复苏。但是，这个复苏的历程，在1979年后的初几年里，还是较为艰难的。传统的惯性思维方式，人们曾经总是把流行音乐当做异类。因此，当时的流行音乐理论，基本上是

《中国艺术学文库·音乐学文丛：我国新时期三部严肃歌剧音乐创作研究》以我国新时期创作、上演的具有一定代表性的三部严肃歌剧《原野》《苍原》《雷雨》为研究对象，以歌剧音乐的戏剧性展开为切入点，对其音乐创作进行了综合研究。这三部作品由不同风格的作曲家创作于不同年代，尽管内容题材各异，但贯穿其中的歌剧音乐创作原则却是相同的，即歌剧音乐的戏剧性。这是歌剧音乐与其他类型音乐作品的不同之处，也是作为一个歌剧作曲家必须要掌握的创作原则。