本书共七章，内容包括：中国民族声乐概述、中国戏曲艺术概述、中国民族声乐与戏曲的历史渊源、中国民族唱法中戏曲元素的体现、中国民族声乐与传统曲艺的互相借鉴等。

本书共六章，内容包括：五声调式与民间多声部音乐和声的特征表现、以五声调式为主的五声性调式的转调方式分析、音乐治疗的分析、音乐治疗中五声调式的阴阳属性及相关疗法的应用等。

讲述了清代名臣刘墉（“刘罗锅儿”）平断冤狱、惩办贪官污吏的故事。共收录《刘墉传奇》、《罗锅逸事》、《满汉斗》、《双龙传》、《青龙传》等5种。语言生动质朴，故事悬念迭起。它的作者是（清）不题撰人，无从考证。

本书为国内系统的从音乐社会学角度介绍当代中国流行音乐和流行音乐唱法的专业著作。系统、缜密、实证、生动。从音乐社会学的视角，把中国流行音乐演唱与当时的社会文化、社会思潮、社会价值观、社会心理、审美观念等因素结合起来进行研究。具有较高的学术价值。

曾遂今） 流行音乐，是一个世界性的音乐文化类型，但也是一个具有民族性、地区性的音乐体裁。而且，流行音乐更是一个*大众性、民间性、时代性的社会文化品种。中国的流行音乐，在20世纪以来，基本上与世界同步。但由于特殊的社会历史原因，中国大陆的流行音乐发展，曾有近三十年的空缺。直到1979年中国改革开放后，具有大众性、时代性的流行音乐才开始在中国大陆复苏。但是，这个复苏的历程，在1979年后的初几年里，还是较为艰难的。传统的惯性思维方式，人们曾经总是把流行音乐当做异类。因此，当时的流行音乐理论，基本上是

《中国艺术学文库·音乐学文丛：我国新时期三部严肃歌剧音乐创作研究》以我国新时期创作、上演的具有一定代表性的三部严肃歌剧《原野》《苍原》《雷雨》为研究对象，以歌剧音乐的戏剧性展开为切入点，对其音乐创作进行了综合研究。这三部作品由不同风格的作曲家创作于不同年代，尽管内容题材各异，但贯穿其中的歌剧音乐创作原则却是相同的，即歌剧音乐的戏剧性。这是歌剧音乐与其他类型音乐作品的不同之处，也是作为一个歌剧作曲家必须要掌握的创作原则。

著名音乐评论人、《音乐周报》原副总编辑陈志音（笔名紫茵），从其20余年职业记者生涯中所写的500余万字的文章中，按照类型、类别、角度、专业等，精心挑选了189篇，形成紫茵音乐笔记。这189篇文章广涉中外歌剧、各类音乐会、音乐剧本、舞美创作、表演艺术、导演艺术等，其文笔流畅，论点精当，评语中肯，阐述生动有趣。本书是其第二本《夜宴30部中国歌剧评论》，所评歌剧包括我国原创的众多优秀剧目，如经典歌剧《白毛女》《小二黑结婚》《原野》《冰山上的来客》等，如近年新创歌剧《永乐》《山林之梦》《钓鱼城》《土楼》

本书主要内容包括：20世纪以来学校音乐课程变迁的历史考察；学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答；文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析；人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析等七章。

王光祈编著的《王光祈中国音乐史》主要内容包括：编纂《王光祈中国音乐史》之原因、律之起源、律之进化、调之进化、乐谱之进化、乐器之进化、乐队之组织、舞乐之进化等。本书作者从爱国主义立场出发，极力主张创造“一种可以代表‘中华民族性’的国乐”。是我国乃至亚洲最早采用比较音乐学的研究方法来研究音乐的音乐家。他的研究成果至今仍具有相当深远的影响和学术价值。

《行进管乐队基础》是一本为管乐队指导者和音乐老师而写的指导用书。本书借鉴美国和日本行进管乐队的先进训练方法和教学理念，深入浅出地介绍了现代行进管乐队的历史渊源、表演、比赛形式、乐队编制、组建方法、基本训练方法、技术训。练技巧、方案编排方法等等。管乐队指导者和老师可以根据此书及所附光盘，对管乐队进行系统规范的行进表演训练和表演方案排练。