本书共四章，包括“‘正统史剧观’理论的形成及影响”“突破的迹象”“挣脱正统：郭启宏‘传神史剧’”“走向自由：罗怀臻的‘新史剧’”等内容。

本书以杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象，着重从戏曲电视剧的创作者角度入手，从“电视剧的艺术文本入手，明确电视剧是以摄影机为中心叙事，从把握电视剧艺术的基本手段为切入点”，对“戏曲电视化”过程中，导演的所使用的艺术手法进行系统研究，从而阐明它的影像本体性。

“跨界电影”（crossovercinema），融合了生产、文本和接受三个层次的“跨越”。它描述这样一种电影形式：在概念化和制作阶段跨越了文化边界，在文本层面表现出一种混合的电影语法，并在传播和接受方面跨越了国别和区域。与“跨国电影”（transnationalcinema）强调的本土文化输出和全球合作制片的模式不同，“crossover”一词隐含的“交叉、重叠”的词源学意义描述出一种特殊的电影形式，即对地缘政治边界基于影像的反映、构建、干预和重新配置。这些影片往往融合了对殖民历史的反思、传统神

本书隶属“中国符号学丛书”，主要探讨记录电影和报告文学等纪实体裁创作中存在的虚构手法问题，对“摆拍”“虚构”如何纪实，纪实之内可否有虚构，虚构之内可否纪实，纪实和虚构之间边界何在等问题进行了探讨，本书引入符号叙述理论，通过对纪实性文本的分析，解读其相关的创作策略，探索纪录片的“摆拍”与报告文学的“虚构”之文本特性，回应“如何辨析纪实、虚构性文本”“如何看待虚构手段”“如何剖析纪实性文本创作”等问题。

电影是大千世界的窗户，电影是人类心灵的镜子，电影是观众从焦虑中得到解脱的梦境，电影也是照亮苍茫现实的一盏明灯。每个人都可能是电影观众，但未必是一个“理解电影”的电影观众；每个人都可以借助数字化工具创作影像作品，但未必知道如何创作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解电影以及掌握视听语言的交流方式，是现代人必备的文化修养和文明素质。《当代电影艺术导论》试图通过对电影的故事、叙述、视听语言、表现手段进行分析和阐释，帮助你成为一个电影“专家”，获得更专业的电影鉴赏力和创作能力。

电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的前所未有的内外巨变。《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材，也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电影史的研究，也为学术工作者提供了参考。

本书是由青岛电影学院国际电影产业研究中心、北京电影学院国家电影智库、青岛电影之都办公室联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的年度电影产业发展报告，基于权威的全球电影产业大数据，通过专业的理论视角分析、解读中国和世界电影产业的发展态势，盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例。全书分为总报告、评价篇、中国篇、国际篇、案例篇和专题篇，对2019～2020年全球电影产业的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。

内容简介： 该书属于新媒体研究类著作。该著作以对实践性材料的分析为基础，融合各交叉学科的理论视野，从五个部分展开论述，解答了关于微电影的如下问题：它如何在混乱丛生的中国当代影像中独树一帜？它如何重构了中国当代民间性电影美学？它为徘徊于电影场边缘的创作者提供了怎样施展才华的平台？它如何实现生产者、接受者、生产机制之间的协调？它在传播和接受的过程中如何表现个体性和公共性？它为大众建立了怎样的话语表述系统？微电影如何以这种公共性文化形式来体现民间话语表述的自由度与开放度？如何为当代文化勾勒媒介社会的

本书通过十万余字和百余幅例图,系统地论述了影视动画创作流程的艺术建构过程,包括动画设计前期的策划设计工作,如剧本创作、美术风格创作以及分镜头设计等;动画创作中期流程包括动画角色造型设计、动画场景设计、动画画面设计以及动画制作过程等;动画后期的合成输出过程,如视频剪辑、音效合成以及动画输出等。选题切合实际、循序渐进,具有很强的实用性。本书作者在动画创作上造诣很深,具有丰富的动画设计经验,本书是他们长期创作实践的经验总结,同时汇集了许多优秀动画片的范例,是一本动画教学的专业教材。

本书是电影《寄生虫》的拍摄用终版剧本，并收录了未公开剧照及导演du家专访，全面呈现电影的剧作原貌及幕后故事。 影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷成功入职朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡……