本书是一本讲述日本的艺术、文学、戏剧、美学和文化的著作。基于对日本几十年的研究与写作,日本艺术与美学领域的杰出学者姜楷洛向读者描绘了日本文化的美学传统与精神内涵。从茶道和能剧,到水墨画和浮世绘,从随笔、小说和俳句,到雕塑、盆景和园林……这本书追溯了日本从古至今的各种艺术形式与文化表现,考察了“禅”“空”“粹”“物哀”等美学精神在日本的艺术与文化经典中的表达,从紫式部、清少纳言和世阿弥,到川端康成和三岛由纪夫,从琳派和浮世绘到田中一光的平面设计……姜楷洛展现了日本风从古至今的传承、演变与发展,阐释

本作品集充分体现专创融合的教育教学改革理念，坚持正确的政治方向，结合艺术专业学科特点，分别选取部分优秀的学生创作品包括美术，设计，摄影，雕塑，舞蹈等，结集出版，充分彰显西南民族大学艺术教育与创新创业教育的成就，助推学生的成长成才。

伦敦泰特美术馆坐落于伦敦米尔班克地区的泰晤士河畔，是英国重要的现当代艺术博物馆，馆藏囊括了从16世纪至今的艺术杰作。书中包含威廉·布雷克、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、约翰·辛格·萨金特、约翰·威廉姆·沃特豪斯等欧美著名画家的画作及赏析，还可以从中了解到伦敦泰特美术馆的历史、主要馆藏及相关艺术家的生平。

《当代艺术》是全球艺术史系列中的一册。本书向读者介绍了自20世纪至今当代艺术的发展脉络，以波洛克为代表的新一代艺术家的崛起为源头，选取了当代艺术中的标志性事件来进行阐述，同时揭示了一些当代特有的有趣现象的根源。

本书为同名展览配套画册,汇集了常玉、林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极等30余位中国当代艺术家及其作品,这些作品反映当代人的精神境遇与文化追求,并赋予更多的艺术与人文价值。通过这些作品,可以看到几代艺术家是如何思考传统的当代转换问题,他们对于文化的历史情景、现实使命以及未来发展的反思与构建。书中呈现出中国当代艺术的另一条发展路径,即立足于中国自身的历史与文化情景,从本土文化的立场呈现当代艺术与传统的联系,为传统注入新的内涵。

本书分别讲解了现代艺术的起源、流派、主要观点以及探讨现代艺术如何更好地运用到教育中，如何更好激发学生的美术潜能，锻炼和培养学生的创造力、想象力和动手能力，促进学生德、智、体、美全面发展。

本书讲述的是著名画家、敦煌学专家常书鸿。常书鸿为敦煌艺术的保护和研究做出了重要贡献。在他辛勤工作的几十年中，组织修复壁画，搜集整理流散文物，撰写了一批有很高学术价值的论文，他还临摹了大量的壁画精品，多次举办大型展览，出版画册，向更多的人介绍敦煌艺术，他的奉献精神得到了高度赞扬，为保护和研究莫高窟做出了卓越的贡献。本书以其自传部分内容、技法理论、诗、书法、绘画等有机结合，所编的内容翔实，主题突出，这是以往的美术图书很难做到的。

该书立足于我国美术馆本土发展现状，结合国外美术馆发展经验，通过对美术馆行政管理基本架构和实用案例的分析，系统梳理国内美术馆行政管理体系，从理论层面解读美术馆行政管理的研究对象、过程和内容等。在框架结构上，章主要介绍了公共美术馆行政管理的基本概念和理论，第二章介绍了国外美术馆的行政管理模式，第三章介绍了国内公共美术馆的现状与发展情况，第四章至第九章介绍了公共美术馆行政管理中的诸多具体实践工作，如发展规划、组织建构、人员管理、预算管理、安全管理和数智化管理等。

《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作，是20世纪美学发展历史上的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此，作者整体性角度出发，在重新评价艺术品时，一方面参照较为基本的认识论原则，侧重分析该原则与人类所希冀的科学或道德秩序的本质联系，另一方面依据较为专门的技术性原则，侧重揭示该原则与艺术特有的语义层面的密切关联。在诗歌鉴赏方面，本

这是一本艺术品检测分析技术的简明汇编，为实用型技术手册类书籍。书中分50章介绍了50种技术方法（每章平均约1000英文单词，个别章节少量插图），按技术类别与相关性排序。书中各章节体例统一，每一章都包含分类、说明、应用、局限性、补充方法、技术规范与注意事项、文献等8节内容，简要而全面地介绍了每一种技术方法。可帮助读者方便快捷地了解每种方法的各方面信息。这本汇编对文物鉴定领域的各类常用检测方法进行了系统梳理。书中列出的技术手段较为全面，既有“X射线照相”、“XRD”这类在早已成熟应用于鉴定领域且必不