日本风_(意)姜楷洛著_9787559658395_厦门外图集团有限公司

本书是一本讲述日本的艺术、文学、戏剧、美学和文化的著作。基于对日本几十年的研究与写作, 日本艺术与美学领域的杰出学者姜楷洛向读者描绘了日本文化的美学传统与精神内涵。从茶道和能剧, 到水墨画和浮世绘, 从随笔、小说和俳句, 到雕塑、盆景和园林……这本书追溯了日本从古至今的各种艺术形式与文化表现, 考察了“禅”“空”“粹”“物哀”等美学精神在日本的艺术与文化经典中的表达, 从紫式部、清少纳言和世阿弥, 到川端康成和三岛由纪夫, 从琳派和浮世绘到田中一光的平面设计……姜楷洛展现了日本风从古至今的传承、演变与发展, 阐释了相应的人与自然的融通共在于文学、绘画、建筑、园林乃至料理中的广泛体现。

日本风

我们常常把那些日本社会的文化现象和行为作是与西方相异的情感和心态的证据。但是如今，它们已经变成观看和构建整个世界以及西方的物质世界和社会世界的一部分。

这可括去欣赏一朵被精心安置和展示的孤花，而非以量取胜的一大把花束；重视依人体比例而建造的私密的、有机的建筑，而非强调建筑的立面；注重创造的行为而非制造出的物品；或是认可那些象征着存在之基础的日常行为的价值，否则，日常行为就只是每日每夜单调地重复循环的事情。然而当西方人感知这些现象，并且有时甚至吸收它们时，西方人通常将其看作一个共性的元素，它们独立表现出来的差异。这是中国人称之为“气”与称之为“気”的一种形式，即事物蕴含的精神。在某些方面上，这是一种特质，内在于特定的现象；但是当它涉及某个特定文化的表现形式时，它就会被称为所谓的风格（style）。

当然，风格是一个被小心谨慎地运用的词，仿佛它是一个脆弱易碎的宝物。而且实际上，它的意来变得模糊，尤其以它肤浅表面的用途作为定义的倾向，损害了其深层的含义。希腊雕塑中的“严谨风格”（severe style），即是指许多单独或整体地表现出希腊当时个人和社会行为中特定的精神价值的作品。换句话说，希腊人为他们自己及其后代创造出了这些价值。

虽说这显然是一个精英主义的过程，但这些雕塑是可以让大家都享受的成果，就像与卫城下方的城市（astu）的杂乱无章相比，卫城的那些建筑是精英主义的一样。反过来，这些作品与它们的风格单独地或共同地成为了它们所象征的价值的向量，并以此获得了原型意象的地位。这也是我打算讨论“日本风”的方式。如今，由于“风格”一词用于强调大众文化的诸多现象中那正式的，甚至装饰性的方面，其意义经常被曲解。这种混乱导致“stylist”这个糟糕的词被创造出来，去指代一类不存在的人：创造风格的人。实际上，风格是个人和社会转变的复杂过程的结果（因此不适用于单独一个人）。风格使得图像能够表现价值，它的意义是深厚而持久的，不像不断变化的时尚那么短暂。

这本书的目的是追溯是什么给予日本——是其艺术——特殊的品质，以及是什么为个体和社会意义上的人类价值的发展做出了的贡献。当然，要给这个定义了日本文化的精髓和美学成就的风格做出明确的描述是不可能的。但是我们可以试图解释其中的一些感受，正是这些感受让这一风格得以发展且变得。这其括了人与自然之间的关系，它涉及同样应用于艺术和建筑的哲学与概念。与此紧密联系在一起的是对物质性的欣赏，它反映在广泛的表现形式上，这些表现形式注重物质的内在品质，而非其展现意义的能力。然后是仪式的世界，即仪式和世俗仪式主义的美学层面，例如茶道或戏剧中的经典姿势。后还有在时尚面艺术中的对材料的欣赏。实际上，这些现象是相互关联的。人与自然的关系潜藏在对物质材料以及物件和设计中物质性的爱的背后。因此，这些紧密的关联——使用事物的方式，于是还有仪式主义，以及后，对物及其所充满的精神的爱与关怀——能够通过传统展现出来。例如，在京都，为不再用于缝纫的针举行的葬礼。

很明显，这些与或非此领域内的专业人士不可能理解日本的艺术和文化的论断相矛盾。我并不这么认为，而且我相信或许同其他艺术一样，对日本艺术的鉴赏是阐释的问题，这与观者的感性及其对这种感性的运用密切相关。从本质上来说，即使不是或专业人士也可以从日本艺术中看出其所表现的人的特质。当然，如果没有专业基础，就很难让作品说话，而却很容易让作品说出异于创作者意图的话，……

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