本书系统探讨了人工智能技术如何重塑文化产业的生态格局，推动文化新业态的生成与演化。全书从“智能时代的文化产业变革”绪论切入，首先厘清了文化新业态的概念、分类及AI驱动变革的核心机制。在此基础上，分专题深入分析了AIGC与文化创意生产、智能传播、数字文旅、网络视听、数字娱乐、文创IP开发及文化遗产保护活化等关键领域，覆盖

本书立足设计类专业教学需要，系统梳理文化创意产品设计开发的基本知识、方法路径与实践应用。全书围绕文化创意设计概述、文化资源解析、产品类型分析、设计原则与流程、开发策划及项目实践等内容展开，涵盖公共文化机构文创、非遗文创、城市地标文创、IP衍生品文创等多个方向，注重理论讲授与案例分析相结合。教材内容突出文化理解、设计转化

本教材紧扣文创产品“从需求洞察到落地交付”的项目实施全流程，按“理论筑基·技术赋能·融创聚力”的认知规律，将内容整合为七大模块，实现“理实一体化”编排：模块一至三夯实认知基础，模块一阐述AIGC时代文创设计的新范式，帮助学习者把握行业发展趋势；模块二分析新时代文创产品的多元设计焦点，明确设计核心方向；模块三讲解基于AI

本书含有“跨文化传播研究”“跨文化能力研究”“跨文化翻译研究“跨文化教育研究”“会议综述”等章节。每个章节收录了1-2篇具有较高学术价值的研究论文。

本书围绕着文创产品的创意、设计与开发等方面展开研究，内容共分为六个章节，从文创产品概念、文化创意产业、AI赋能文创产品设计、文创产品的设计方法与流程、文创产品包装设计、文创产品设计实践、文创产品推广与评价等方面讲述了文创产品的设计与开发，涵盖了文创产品设计的全流程，结合人工智能技术介绍了“AIGC+文创”的新时代文创产

本书共包括9章，具体内容如下：第1章阐释文化的本质、内涵与类型，奠定文创设计的理论基础。第2章从文化资源、功能用途、产业链等维度对文创产品进行分类，明晰不同类型产品的特征与市场逻辑。第3章解析文创产品的文化性、纪念性、地域性等核心特征，凸显其与普通商品的差异。第4章至第5章聚焦设计原则与程序方法，涵盖艺术娱乐、城乡旅游

本案例库选取了10个典型的有关言语交际和文化外译的真实案例，启发学生对跨文化交际以及文化传播中出现的热点问题、重点问题以及翻译实践中的代表性问题进行思考、研讨、分析和解决，并掌握解决问题所需的理论、知识和思维技巧。本案例库是对翻译学与传播学跨学科领域交融创新的一次尝试，整合两个专业的课程优势，培养文化翻译传播的高端跨学

本教材旨在深入探讨人工智能生成内容(AIGC)在文化创意产品设计与开发领域的实践与应用，为设计师和开发者提供系统的理论指导与实践工具。本教材首先概述人工智能的基本概念与发展历程，着重介绍人工智能数据收集、深度学习和自然语言处理等核心技术在文化创意产业中的应用。分析文化创意产业的特征，强调设计思维与用户体验在产品开发过程

本书介绍了中国美术馆近年来开展的对外文化和艺术交流的情况,共分六个部分：以艺通心，展览沟通世界；以艺为桥，构建多边交流平台；以艺载道,经典雕塑作品扎根海外；以艺聚力,开展多元合作；中国美术馆建馆60周年国际及港澳地区机构及个人贺信。“和合共生”是中华民族先贤在实践中孕育的智慧，是中国传统文化的哲学精神之一，也是中国美术

本教材以文创产品的设计制作为核心内容，系统梳理并实践性呈现了五大代表性民间工艺项目——刺绣技艺、缠花技艺、拼布技艺、草木染技艺与香包缝制技艺。全书以“项目—任务”结构展开，注重技艺的文化溯源、材料工具认知、技法步骤训练与创新应用设计的融合，旨在培养学生的审美感知、动手能力与文化创造力。教材整体结构层次清晰、实践导向突出