本书从基础知识入手，阐述服饰的文化内涵，分析人体结构与服装款型的关系，指导读者如何根据自身体型扬长避短。在搭配实践层面，介绍搭配的形式美学原则与视错技巧，并针对职业、休闲、宴会、混搭等不同生活场景，提供具体的服饰形象塑造方案。还详细讲解鞋帽、包袋、丝巾、首饰等配饰的点睛用法，以及妆容发型与服装的协调技巧。

本书以唐辽服饰文化的传承与嬗变为核心脉络，依托辽代壁画珍贵图像史料，聚焦唐代服饰文化在辽代的延续与革新议题，深挖中原汉地服饰文化与北方游牧民族服饰文化的交融共生关系。全书结合唐、辽两代迥异的社会背景、时代气质与生活形态，从服饰体系、配饰礼仪、阶层表征等维度，系统梳理辽代服饰对唐代服饰文化的核心承袭脉络，细致剖析民族融合

本书系统梳理了中国多个朝代服装的形制与款式。全书共十五章，第一章阐释衣、裳、裤、袍四大核心品类的基础款式分类，详细讲解各类服饰的基本型制图方法。第二章至第十五章以历史发展为脉络，按时间顺序依次介绍史前、夏、商、周、秦、汉、魏晋、隋、唐、宋、辽金、元、明、清等各朝代的服装款式。内容涵盖各朝代男女礼服、日常服饰，同时收录不

本书第一章对针织毛衫进行概述，涵盖其定义、分类，追溯行业发展历程并展望趋势，同时阐述性能要求与应用场景。第二章深入探讨常用原料与纱线，包括纤维原料、纱线类型及纱线性能影响。第三章着重讲解常见组织及应用，从基本概念到基本组织与花色组织逐一剖析。第四章聚焦SK280手摇横机，介绍编织设备分类原理、操作指导及起针法实操。第五

本书内容与体系力求与现行服装企业的岗位实际相衔接，加强了教材的整体设计。本书编写在理论体系、教学内容和阐述方法上都有所创新。制图与工艺相辅相成，循序渐进地不断深入与提高学生制版与工艺制作能力，其中制图原理浅显易懂，结构制图规范、严谨、准确、灵活，图示精准，工艺技术运用规范、科学，注重采用新技术、新方法，传授新知识，力求

本书以数字化赋能为核心，聚焦广西壮、瑶、苗、侗等民族非遗与饰品设计课程融合问题，梳理产业与教学现存符号滥用、数字化应用浅层、产教脱节等现实困境。依托文化活态传承、产教融合等多学科理论，系统阐释数字建模、VR/AR、AI等技术教学应用场景，构建四大数字化教学机制，提出资源开发、课程升级、产教协同、区域特色四大落地路径。选

全书共七大项目，梳理服装数字化发展、CAD行业应用，搭建学习认知框架；以富怡CAD为载体，详解软件操作，配套裙、裤、衬衫、西服、旗袍五大经典品类制版实操案例；再分步讲解CLO3D虚拟试衣界面、工具操作，对应同款服装完成虚拟缝制与试穿仿真。教材兼顾面料基础、面料可持续创新等理论内容，补充服装搭配与场景化人物造型设计知识，

本书从服装的设计、加工、使用、维护和存放方式等多角度出发,系统介绍了决定服装材料性能的纤维原料、纱线结构、织物结构、印染加工，还介绍了常用服装面料及其应用、服装辅料的种类与性能及选用方法，以及服装的维护和保养的知识。 本书针对性强，有利于理论知识的学习和掌握。本书可作为高等职业教育服装相关专业的教材，也可供从事服装专业

本书共收录59款毛衫，覆盖春夏与秋冬全季节——春夏款侧重轻薄透气材质，秋冬款注重保暖质感，包含套头衫、开衫、背心等主流毛衫类型，还附带围巾、帽子等几款特色小物，可用于服饰搭配。作品日系简约美学与优雅气质突出，每款均讲究优质线材与精巧设计的呼应，色彩搭配极为亮眼，整体格调清丽雅致，既为编织爱好者提供了可实践的创作参考，也

本书包括立体裁剪准备、衣身立体裁剪、衣领立体裁剪、衣袖立体裁剪、特殊手法立体造型、半身裙立体裁剪、连衣裙立体裁剪、礼服立体裁剪八个项目，从服装立体裁剪基础，到衣身、衣领、衣袖立裁，再到特殊手法立裁，最后是半身裙、连衣裙和礼服的款式示例，由浅入深、由易到难。教材结合企业生产的质量标准和要求，采用活页式装订，学生既可以独立