本书分为他石篇、攻玉篇两个部分，他石篇讲述了以相关语言学基础知识为主，攻玉篇讲述了语言音乐学的理论。全书主要阐述了如何用语言学方法，阐释音乐文本。

本书共分七个场次：鼓乐颂大汉、建鼓百戏舞、飞燕七盘舞、雄伟太平鼓、书鼓唱廉歌、夔鼓玄女舞、和鼓颂武帝。

本书共五章，内容包括：古遗存中所见的乐器、现存体鸣乐器、现存膜鸣乐器、现存气鸣乐器、现存弦鸣乐器。

本书是由作者根据其跟随前中央歌剧院首席男高音王信纳先生学习美声唱法和发声教学法18年的学习和教学实践中的心得笔记整理而成，讲述了喉咙与喉头、声带与音源、打开与放松、呼吸与气息、共鸣与位置、混声与换声、关闭与高音、面罩共鸣与头腔共鸣等18个问题。

本书着重研究盛行于美国1960-1970年代，被称为“融合”风格的流行音乐。全书主体部分共七章，前三章讨论了爵士、摇滚与疯克音乐的历史以及早期融合音乐形成的过程，后四章选取四位代表性人物：托尼·威廉姆斯、约翰·麦克劳夫伦、琼妮·米歇尔和赫比·汉拉克，探讨了融合音乐实践中的多种形态。

本书集钟子林教授40余年的西方现代音乐研究成果，按体裁分为专题论述、音乐评介、访美通讯、音乐记事和译文等部分，对西方现代音乐研究的历史资料进行了梳理。

本书用认知方法来研究文化中的音乐，并力求将这一研究更准确地定位为认知民族音乐学。它考察了文化和音乐在认知模式中的并行性；探究了文化模式在音乐中是如何体现的，音乐在两者的交互过程中又是如何变化的。

本书为吉林艺术学院优秀论文集，文集搜集该学院教师学者论文作品，经仔细挑选，选其中42篇文章汇集而成。涉及音乐批评、民族音乐学、音乐史学(西方音乐史、中国古代音乐史、中国现当代音乐)、音乐教育、音乐美学等领域。

本书包括三个部分，第一，土家族音乐专题研究，其中包括土家族音乐分类、土家族哭嫁歌和撒叶尔荷的理论解读；第二部分是对所收集的370个音乐样本进行介绍与分析，记述中还对每首作品进行了记谱；第三部分是对土家族十个民俗仪式的记录。

本书以音阶(三声至七声)、专项技法等方式分类，同时介绍与筝相关的乐律学方面的民族音乐理论，以及弹奏技法，又收录历朝筝诗(词、赋)，使学生在学习筝曲的过程中可以同时了解、熟悉华乐之背景文化。