1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该

古埃及艺术与建筑的永恒形态背后，潜藏着被忽视的哲学密码。本书突破古埃及无哲学的思维定式，揭示玛阿特宇宙秩序观正是贯通艺术程式与建筑形制的哲学密钥。 古埃及人将哲学思辨转化为砂岩中的数理语言，用建筑凝固时空的原初秩亭。三千年风格凝滞非因守旧，而是通过不断复现神圣原型来维系宇宙平衡。 本书以文物与遗址为锚点，解码艺术符号背

《喧嚣与孤寂:二十世纪美术史研究札记》是中国美术学院教授王犁的一部美术史研究论文集，收入作者近十年来有关二十世纪中国美术史研究的论文十篇，另有一篇美术史研究者刘新撰写的前言和作者的一篇代跋。在二十世纪美术史研究的整体性之外，作者选取了更为个人化的视角，对一些主题和艺术家做了大量的文献梳理，努力呈现一种历史事实，进一步探

本书围绕《新时期艺术学理论的中国话语体系建构研究》这一课题，在近四年的思考、探索中，对艺术学中国话语体系的建构问题，做了系统而深入的研究。该成果在结项鉴定时，受到各位鉴定专家一致好评，获得总体优良的评价。结项完成后，又根据专家的意见，对书稿做了反复、认真的打磨和修改，使得该书内容进一步的丰富和完善。书作前四章分别聚焦改

本书试图穿过纽约现代艺术博物馆高大宏伟的现代主义建筑，透过遮蔽的画布，找到藏在图画和建筑背后的人，进而从赞助人个人收藏的视角切入博物馆建立的历史，探讨建馆前十年的冒险和实验；同时追溯博物馆最重要的创建人洛克菲勒夫人收藏和赞助现代艺术的历史。本书共包含四个章节，分别以民间艺术收藏、现代艺术收藏、现代艺术博物馆的早期现代主

《希利尔写给孩子的艺术史（套装共3本）》作者希利尔以独特的视角和生动的语言将艺术的历史娓娓道来，从古代到现代，从绘画到雕塑、建筑，让小读者们沉浸式领略艺术的丰富多彩和博大精深。他不仅讲著名的艺术家和作品，也讲那些常常被忽视的艺术角落。他让我们看到了艺术的多样性和创新性，也让我们深入地了解了艺术的发展历程。

穿越时间长河，以艺术为舟，编织完整的中华文明图谱。中国艺术以其多元的表现形态和鲜明的美学品格，深刻参与了中华文明的演进。本书通过一条完整的时间线，将中国艺术置于文明发展的宏大历史语境中，看艺术创作与文明发展如何深度互鉴、彼此成就。遴选300个关键历史事件，串联起一条绵延100000年的时间线，精选800余件代表性艺术珍

《从一元转向多元：民间艺术保护的协同机制与合作模式研究》运用文化人类学方法及艺术功能、文化资本、权力的文化网络等理论，一方面对多元主体在民间艺术保护工作中的职能、行为进行调研与分析，另一方面对其协同参与民间艺术保护工作的成效及问题进行探讨，进而构建出多元主体参与民间艺术保护的协同机制及工作模式，旨在为全国乡村地区的民间

拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌入侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰

本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，涉及工业装备、出行工具、文创、包装、环境空间、数字媒体、工艺美术等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读，同时也有列出作品的设计者、指导老师等信息。