本书分为四大章节：第一章阐述中国人物画基础，包括简史、理论与造型特点；第二章详述中国人物画训练方法，涵盖素描、线描、写意、重彩与写生等；第三章探讨中国人物画创作的方法、过程、媒介与技法；第四章通过具体教学案例，呈现北京语言大学艺术学院的教学成果与学生作品。

本书以“自然感”为核心，通过线条、解剖学、体块、透视与衣褶这5大模块，构建出一套清晰易懂、即学即用的人体绘画教学体系，有效填补了国内市场空白。本书独创从内在结构到外在表现的学习路径：从体块概括快速建立动态感知，到重点讲解关键肌肉与骨骼如何影响人体形态，避免解剖术语堆砌；进而系统解析衣褶物理机制，结合真实动作与材质提供实

本书从设计素描的最基本原理和概念进行阐述，先论述透视原理，再从透视原理进入石膏几何体和静物写生练习，并以建筑钢笔画等训练形式展现。书中收录了学生的作品和国内外名师的作品图例，作为初学者的学习与借鉴范本。

本书分为15章,较为深入全面剖析了中国画的发展历程和人物、山水、花鸟等画科在现代教育体系中的建设。同时探讨了人物、山水、花鸟等画科的发展历史、技法要求、主要代表人物和当代创新创作道路的探索等,书稿是作者对中国画的艺理、艺性等的纯学术性思考,也是对中国画较为全面的深度解读,以及对传统与创新、人才培养、艺术家修养等核心议题

本书通过挖掘气学理论的思想根源、梳理中国画气论体系，探讨了“气形转化”的主要途径，以及“气”对创作实践、价值层面、鉴赏层面、观念层面的影响作用。

本书共分为5个模块，层层递进，覆盖动画创作的核心领域：动画制作基础知识、动画基本运动规律、人物的基本运动规律、动物的基本运动规律、自然现象的基本运动规律。采用“理论+实践”的写作形式，以理论知识为基础，汲取优秀动画作品的精髓，并辅以具体案例制作，将所学知识融会贯通，学习效率更高。

本书主要内容包括：动画原理、动画分类、动画制作、动画赏析以及动漫产业等。本书突破传统的纯理论式的讲述，每个单元都是通过具体的任务来引导教学，内容丰富、翔实，并结合了大量的图片和实例，有利于学生加深对动漫设计与制作专业基础知识的理解与记忆。

本书从动画场景的风格设定、空间规划、光影塑造、色彩表达、镜头调度等五个维度进行分析讲解，构建具有承载叙事功能的动画视觉世界，服务故事内核，同时又创造其独立的美学价值。

本书为他观摩香港中文大学文物馆所藏书画作品的文字著录和鉴定意见。杨臣彬自1959以来，除了参与故宫博物院书画库房管理和陈列展览等日常业务和参与全国书画考察鉴定工作之外，还对书画史论及书画鉴定与收藏进行专题研究，对书画史上某些个案的研究，填补了书画史上的一些空白。如对于元代书画史的研究、明代书画鉴藏的研究、清代画家恽寿平

本书从绘画的基本概念入手，逐步讲解了构图、透视、明暗和色彩等基础知识，并系统介绍了各大画种所使用的工具、材料和技法。在此基础上，本书提供了丰富的实践训练案例，旨在帮助学生快速掌握绘画要领，提升绘画技能。