《沂蒙精神艺术形态研究》是在继承前辈宝贵经验的基础上，探索沂蒙精神艺术形态在教育教学方面的改革与发展研究，对艺术史来说，有完善和丰富之功用，深化从艺术的视角认识沂蒙文化，弥补相关专题的不足；对社会文化史而言，以沂蒙文化艺术教育教学改革与发展为切入点探析社会的文化意义，给文化史的研究提供一份力量。在此前提下，对于这一领域

本书主要着眼于梵蒂冈中的建筑、雕塑、以及湿壁画、绘画收藏,收录了从12世纪到19世纪中后期,700多年间,超过100位欧洲绘画大师的400多张艺术杰作,涵盖了法国、意大利、英国、德国、荷兰、弗兰德斯以及西班牙等多个国家和地区,以全新视角,高清摄影作品呈现,把世界名城的艺术品,以空间和形式进行区分,包括圣马可广场,圣马可

本书共分三部分，内容包括：艺术在生活空间、艺术家工作室、公共环境中的艺术。

本书分为美术作品、公共艺术、文学创作、美术研究四部分。收录了梁宇；董小明；杨晓洋；田克盛；周凯；其加达瓦；宋承德等人的作品。

《中外美术史（汉文英文）》分为中国美术史和外国美术史两大篇章，其中中国美术史包括史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代两宋美术，元代美术和明清美术；外国美术史包括原始社会美术，古代埃及和两河流域美术，古希腊与古罗马美术，中世纪美术，文艺复兴时期欧洲美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术和

永井荷风被认为是日本唯美主义的代表,对日本现代文学与艺术的影响甚大。他的小说及散文作品,被不断翻译和出版,而最能体现他的美学趣味与主张的《江户艺术论》,却较少受中文世界的关注。在此书日文版出版一百年后,复旦大学教授李振声将其精心译为中文,填补此一文化空白。永井荷风游历西方归来后,重新审视日本本国的艺术而尤为推崇浮世绘,

本书是一部通俗的有关艺术的大众读物,分绘画、雕塑、建筑三个部分,每个部分都从“起初”讲起,介绍其“成长”脉络,评述各个“成长”时期的名家名作,浅显而系统地勾勒出绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术形式的发展轨迹,使读者有一个概貌的了解。该书文字朴白、生动、有趣,似讲故事。

本书从美术思想史的角度，探讨20世纪中西美术交流的背景中出现的中国化诉求。所谓中国化诉求，指在中西文化（文明）交流中对中华民族之应具有的独立主体身份的意识、认同和要求。本书认为，中国化诉求是中西文化交流过程中因受西方强势文化对中国文化的挤压而产生的一种反应。这一诉求在美术中包含两个层面的内容。一是在时代变迁的过程中对传

本书是一部由故宫博物院收藏的文物串连起来的中国艺术史,或者说,故宫博物院收藏的文物,本身就构成了一部宏大、浩瀚、可视的中国艺术史。故宫博物院总共收藏着超过186万件(套)的文物。从时间上看,故宫博物院收藏的文物上迄新石器时代,跨越了夏、商、周、秦、两汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋、辽、西夏、金、元、明、清等

本书为美术与世界，其内容蕴含丰富的美育思想，从敦煌文明、唐宋绘画、陵墓雕塑；日本美术、印度美术、埃及美术、希腊美术、意大利美术、法国美术、荷兰美术、俄国美术、南美美术、北美美术、澳洲美术全面地概括美术在中国与世界的发展，并对佳作进行赏析，蕴含深刻的美学内涵。全书最后附加学生自制短剧美术剧场的解析与欣赏，充分体现课程思政