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本书主要阐明设计是跨领域知识整合创新的科学与技术，从洞察需求、研发新知、争取商机、造福人群，具体产出知识创新、价值意义、对象造形、使用体验、操作行为、系统功能、商业模式、生活美学。借DESIGNOLOGY新字，本书系统阐述设计可用的计策与技术，以新词汇、新观念，促进新理念、新技术的发展，为知识产权策略的创新，开创新的空

本书共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，具体包括：艺术管理的本体研究、艺术管理的拓展与创新、艺术管理与当代创意、艺术管理的分类研究。

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本书共分五章，内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计的主要内容、创意思维、视觉传达设计的多角度研究、新媒体时代视觉传达设计的发展。

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《色彩创意搭配》是一本介绍平面设计的技法书。 本书是平面设计进阶系列三卷其中一个分卷。本书分四个章节，分别从色彩基础、色彩类型、色彩心理与印象、色彩搭配的调性入手展开介绍，后章节附色谱。作为教材级的色彩搭配与应用设计书，书稿详解色彩的基础知识和类别，以及在不同载体上的应用方法。其中包含色彩的原理、属性、对比、调和，以及

本书编译自纽约社会研究新学院保罗·A.考特曼教授在复旦大学中文系开设课程的讲稿。课程依循黑格尔美学的问题线索，探讨艺术的真理地位，在当代文化语境下重新审视艺术的“过去性”，尤其强调“思辨”思维在艺术实践的历史认知活动中的关键作用。在对于象征型、古典型与浪漫型艺术演进的考察中，我们与古埃及金字塔、古希腊雕塑、基督教绘画与

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认知艺术研究是西方当代审美文化研究认知转向之后的理论热点，也是当代艺术批评的基本理论范式。本书以贡布里希、潘诺夫斯基、阿恩海姆、奥尼恩斯、塞缪尔泽基、查特吉、莱考夫、伊夫兰、侯世达、约翰逊、舒斯特曼、夏皮罗、克拉里、达弥施、朗西埃等西方认知艺术研究学者的经典文本为分析对象，全面论述认知艺术研究的视野、理论与方法，在中国