本教材试图打破过去诸如“多样统一”“三角形的稳定性”等空洞理论,通过直接动手归纳大师原作的构图,分析其基本形式原理,引导学生领会大师杰作描绘的物象背后的虚实关系,以及将无数实体单元有机整合为统一整体的境域关系。把写生和创作之间的差异性分割为若干个知识点,在一般的写生练习和创作之间架起一座桥梁,为学生日后的创作做好基础的
一切设计造物的本质都是人的需要的外化,设计之美是人的本质的感性显现。设计创造形式之美并遵循形式美的规律,进而创造出设计的审美思维和人的美感体验。设计不仅创造了物质生活,还有着影响人们思维和行为的巨大力量,对改变人类的生存模式、推动人类文明进步起着重要的作用。设计的文化语境规定了设计的物我观、物用观、方法观和物美观,造成
性别研究与女性主义在西方世界蔚为风气,早已行之有年。本书作者冯幼衡早年在西方求学,师从方闻,受西方学界影响,试图从西方汉学界已经开拓的一些对传统中国女性的研究为基础,结合历代的艺术史发展,希望能为艺术史的研究,在传统的角度之外,开启一扇新的窗口。本书除绪论外,分为五个章节,首先,以董小宛为女画家代表,谈论她的艺术创作及
本书深入浅出地讲解了StableDiffusion在视觉设计领域的原理与应用。本书共10章,包括AI视觉设计概述、初识StableDiffusion、文生图参数设置、图生图参数设置、提示词应用技巧、StableDiffusion模型应用、高级图像处理、ControlNet插件基础、平面视觉设计项目实战、多媒体商业项目设
本书深入剖析了中国设计艺术的理论体系,主要内容包括:设计艺术的定义、本质特征及基本原则,设计艺术与文化、经济、技术、环境等多重关系的探讨,以及设计艺术分类、设计文化、设计风格等方面的研究。该书借鉴了社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论,建立了新的设计艺术理论体系,为高校设计艺术学科提供了重要的教材参考。通
本书共六章,内容包括:新媒体艺术设计概论、新媒体技术对设计艺术的影响、新媒体艺术设计的美学研究、中国传统文化对新媒体艺术设计的启示、新媒体在艺术设计中的应用研究、新媒体艺术设计创新发展的展望。
本书探索色彩是如何产生和变化的,各种颜色的象征意义是什么,了解藏红花如此昂贵的原因,学习是什么让火烈鸟变成了粉红色……这本书能让孩子在认识颜色的同时,建立对颜色的感性认识,感受色彩搭配的美妙。此外,在本书中,我们还将发现颜色与动植物之间惊人的联系,了解色彩是如何改变历史进程,并了解不同的颜色如何影响我们的情绪和健康。
本书收录了《探析城市公共艺术与公共空间的组构关系》《有机设计的造物本质》《水与墨的交融——基于水墨动画技术更新带来的审美诉求》《新媒体艺术设计教学中的跨学科实践及其意义思考》等文章。
本书收集了暨大艺术学院理论名师讲座的主要讲授内容,以文本的形式呈现不同于讲座,更能使读者细细研究、理解、回味,同时也是记录名师讲座活动的一种形式,具有多方面的意义和价值。结构上分为电影、书法两篇。电影篇收集文稿5篇,书法篇收集文稿8篇。有关于电影的“后疫情时代”“电影工业美学”“香港电影美学流变”等一系列的学术探讨。
本书结构分为:前言、序、第一章不是我的菜、第二章另一部艺术史、第三章地下艺术(1966至今)、第四章从法国的艺术到法国式艺术,以及结语、后记、注,几个部分。穿插了数十张精美的图片,简洁生动地展示了当代艺术的面貌。