本书主要对艺术设计元素的多维化进行研究，书中首先对艺术设计的理论和内涵进行了概述，并从平面设计、产品设计、室内设计、时尚设计、建筑设计、插画设计、动画设计等不同的设计类别出发，分析了不同设计类型对应的设计难点及多维化的影响因素，着重探析了艺术设计在多维化的具体体现，从文字、图片、传达方式、图形、空间等多个维度展开分析。

本书选编的文章主要集中在中国美学、中国艺术文献与中国美术史论等学术研究领域，选取了九篇文章，分为“审美图像研究反思”“审美书写范式转变”“艺术史图像与个案”“美学新知”“读书有疑”等五个版块。为突出“图像美学”特点，每篇文章随文配图，内容涵盖中国画学文献、绘画史论、传统建筑艺术、工艺美术与艺术类书评等领域。在图像研究过

本书以一系列形式方法的认知、分析、掌握为出发点，由3个系列，即看法、语法、手法，共22个课题组成，每个系列由6-10个多元化的课题作业做出，由易到难，由单纯到复杂，由单一的作业方法到多向的解题路径，由作业效果的趋同到多种表现的自由选择。

21世纪，中国艺术设计教育应该是一种以发展人的创新精神与创造能力为目标的面向未来的教育。目前，中国是世界最大的设计教育大国，艺术设计专业也是中国最热门的专业之一。近几年来，一批综合性大学和单科性大学设置的艺术类专业涌现，为推动我国艺术教育发展和满足艺术行业需求起到了一定的促进作用。在高等艺术教育蓬勃发展的时期，研究艺术

装饰画是一种特殊的造型艺术形式，遍及各个美术领域。特别是在现代美术作品中，装饰画更是得到了大量运用，而且从人类诞生的那一刻起各种装饰行为就出现在人类生活的方方面面，它与我们的生活密切相关，体现了人类对于美的追求。装饰画的创作也体现了作者对生活的观察、对事物规律的把握，体现了作者的主观情感、审美情趣，同时也体现了作者的艺

当前随着数字技术和网络传播技术的发展，人类进入了数字化时代，同时一种新的艺术形式也悄然崛起，数字媒体艺术，它已经实质性地改变了艺术的思维模式，设计模式和传播模式，它是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，在教学中处于重要地位。而今数字媒体艺术已经成为新世纪生活中不可缺少的组成部分。本书深度讲述了数字媒体艺术的

本教材共包括了七个模块，分别是：认识立体构成；半立体构成与设计应用；多面体构成与设计应用；线材构成与设计应用；面材构成与设计应用；块材构成与设计应用；综合构成与设计应用。每个模块都以设计项目为平台，先分析立体构成在设计项目的应用，再将理论知识和实训内容融为一体，并以任务形式学习，将专业基础课程与专业课无缝对接。

本书为《图像美学(第四辑)》，选编的文章主要集中在中外艺术理论、中国艺术文献与中外艺术史论等学术研究领域，分为“美学新知”“艺术史图像”“艺术史个案”等三个版块，共选取了九篇文章。为突出“图像美学”特点，每篇文章随文配图，内容涵盖美学理论、绘画史论、画学文献、传统建筑艺术与艺术类书评等领域。在图像研究过程中，关注学术前

古人为色彩命名，并赋予其美好的寓意。每一种传统色里都蕴藏着古人的生活智慧和审美情趣，美得如诗如画。 本书带你梳理曾风行于不同朝代的色彩美学观念，并从器物、建筑、古画、服饰等浩如烟海的文物中提取种种色彩，让你通过色彩更深入地了解历史，感悟中华文化之美。

海量、多样的新媒体作品打破了传统纸作品的呈现维度，展现出跨平台性、快速迭代性、低成本性，以及引流量大、分发率高等特性。同时，新媒体作品的出现也带来了基于内容与形式的双重思考：各种新媒体作品的呈现具有什么特质；其形式与内容匹配存在怎样的内在关联；在新的呈现方式中，应如何有效地控制技术的边界，使之增强而非扰乱传播的流程与效