这是一本有关乐器演奏艺术与教学创新的学术专著。本书从古筝教学探索入手，针对古筝教学中的传承与创新、古筝教学中的口传心授、音乐与技巧、古筝教学的改革与创新策略进行了分析研究；另外对民族音乐、古筝演奏艺术、西洋音乐、手风琴演奏技巧等内容做了一定的介绍；还剖析了手风琴教学原则与方法、新技术在手风琴教学中的创新应用等教学内容；

本书在系统分析民族器乐理论知识的基础之上，深入研究了各类民族乐器的演毒技巧与艺术表现方法，同时结合大量实践案例，对高校民族器乐的教学原则与策略进行了深入探讨，分析了如何利用现代教学手段提升大学生的演毒技能与综合素养水平。通过阅读本书，读者可以深入了解民族器乐演毒艺术的核心要义，掌握各类民族乐器的演毒技巧与艺术表现方法。

本书为《单曲循环的流行钢琴曲》(2.0升级版)的修订版本。原书《单曲循环的流行钢琴曲》是一本流行钢琴曲谱，选取时下最新、流行、经典的曲目，全书保持在三个升降号以内的编配，难度599左右，简单易弹。本修订版将替换新歌，新增全书音频、范奏视频，使得图书功能更完善。本书初版已出版8年，重印26次，累计发行近14万册。此版本为

本丛书共5册，包括：《闽台南音文化生态研究》《闽台文化生态中的南音散曲艺术传承比较》《闽台南音与南音戏关系研究》《闽台南音现代艺术及其海外传播》《闽台南音口述史》。本书以流传于闽台两地的南音散曲为研究对象，并以1950年代-1980年代的闽台代表性曲唱家马香缎与蔡小月的曲唱艺术为标本，运用跨学科的理论与方法，剖析闽台文

本著作从历史学、社会学的角度，对近代以来闽台两地南音与南音戏的关系变化进行梳理。在不同政治体制、社会环境下，南音和南音戏的发展趋势，如何让两地的南音与南音戏在发展过程中求同存异，为促进两岸的文化融合提供理论依据，系本书的特色。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发

本书深入地讨论了闽台南音从新南音到曲艺、乐舞艺术，从传统南音到现代南音艺术的转化，不仅改变了表演内容与形式，而且改变了声音环境，进而改变了南音作为自况的文人雅集音乐的性质，改变了南音人内心那份恬静与文雅。这既是时代给予闽台南音历史变迁的压力，也是南音为适应现代社会艺术审美需求而做出的转型。由于南音人文化自信的历史积淀，

本著作通过采访闽台十五位南音耆老的口述史，从他们的口述的南音经历，以及他们对南音艺术的认知，梳理出南音艺术的发展史料。同时，对他们曲唱的代表性曲目进行录音、记谱，分析他们的润腔法与演唱特征，以此归纳南音艺术的一些润腔规律。书稿与研究性的著作不同，是作者深入到闽台两地艺人之中，听取他们对南音的各种各样的记忆与叙述的成果，

南音也称“弦管”“泉州南音”，是福建省闽南地区的传统音乐，联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录内容之一。闽台南音文化生态属于同一个文化圈，历史渊源上彼此血肉相连，这种联系不仅包括音乐内容与音乐形式完全一致，乐神信仰与春秋祭仪式、社会组织形式、传承方式完全一致，而且南音传承人也是一脉相承，往来不绝。本丛书共5册，

本书是一本声乐类图书，内容包括邝氏演唱体系的六大唱法(真声、假声、咽音、呜咽、歌剧、喊唱)的基础理论及应用。作者结合多年的少儿声乐教学实践的总结与反思，创立了本声乐教学体系，对推进中国的声乐教学发展具有重要意义，填补了中国声乐教学体系的空白。本训练体系侧重于基础音乐听力训练的方法探究并尝试与专业音乐听力的要求相对接，注

《斯拉夫舞曲》是作曲家德沃夏克在1877年为钢琴四手联弹创作的八首民间风格的组曲，在创作过程中他发现这些曲目很适合改编成管弦乐，于是他索性写了两套手稿，一套是钢琴四手联弹的，一套是管弦乐的，作品编号都是Op.46。从作品创作出来到现在，管弦乐作品经常上演，四手联弹作品在音乐会上少有演奏。这套钢琴四手联弹《斯拉夫舞曲》共