本书共六章，内容包括：新媒体艺术设计概论、新媒体技术对设计艺术的影响、新媒体艺术设计的美学研究、中国传统文化对新媒体艺术设计的启示、新媒体在艺术设计中的应用研究、新媒体艺术设计创新发展的展望。

本书探索色彩是如何产生和变化的，各种颜色的象征意义是什么，了解藏红花如此昂贵的原因，学习是什么让火烈鸟变成了粉红色……这本书能让孩子在认识颜色的同时，建立对颜色的感性认识，感受色彩搭配的美妙。此外，在本书中，我们还将发现颜色与动植物之间惊人的联系，了解色彩是如何改变历史进程，并了解不同的颜色如何影响我们的情绪和健康。

本书收录了《探析城市公共艺术与公共空间的组构关系》《有机设计的造物本质》《水与墨的交融——基于水墨动画技术更新带来的审美诉求》《新媒体艺术设计教学中的跨学科实践及其意义思考》等文章。

本书收集了暨大艺术学院理论名师讲座的主要讲授内容，以文本的形式呈现不同于讲座，更能使读者细细研究、理解、回味，同时也是记录名师讲座活动的一种形式，具有多方面的意义和价值。结构上分为电影、书法两篇。电影篇收集文稿5篇，书法篇收集文稿8篇。有关于电影的“后疫情时代”“电影工业美学”“香港电影美学流变”等一系列的学术探讨。

本书结构分为：前言、序、第一章不是我的菜、第二章另一部艺术史、第三章地下艺术(1966至今)、第四章从法国的艺术到法国式艺术，以及结语、后记、注，几个部分。穿插了数十张精美的图片，简洁生动地展示了当代艺术的面貌。

本教材共有绪论以及游牧美学审美领域的社会美、自然美、艺术美、形式美五部分内容，通过介绍美学的理论知识及审美活动的基本规律，运用大量游牧美学案例结合美学理论对游牧的社会、自然、艺术和形式等领域进行分析和鉴赏。

本书内容涵盖了数字媒体艺术的定义、课程体系的构建、选修课程设置及跨学科融合。书中提供了实用的教学方法，如传统与现代方法结合、项目驱动教学法、翻转课堂等，并详述了数字媒体技术在教学中的应用、实践环节设计、学生作品评估与反馈机制，强调了教师专业发展的重要性。

本书包括了对基本观念、空间类型、展演类型、空间语法、空间实践的整体性研究，亦即该展演体系在中国传统空间中的具体投射。为了构建一个较成熟体系的中国空间展演文化，必须厘清中国传统空间与展演文化之间错综复杂的关系，二者互相影响，且在不同语境下也常常会产生一些引人思考的变化。

本书从艺术与科技融合的基本理论入手，对虚拟现实(VR)艺术的创新、增强现实(AR)艺术的实践进行了剖析，并在此基础上对声音艺术与科技的融合、光影艺术与科技的互动进行了探讨。

本书共四章，内容包括：艺术设计创新与竞赛概述、艺术设计创新与竞赛流程、艺术设计创新与竞赛经验、艺术设计创新与竞赛案例分析。