本书共分三部分，分别介绍平面构成、色彩构成、立体构成，重点讲述了构成原理、造型要素、造型构成法、视知觉及心理、表现技法等。内容立足于当下中国艺术教育改革实际，将三大构成的知识内容、学术成果结合实践教学在组合结构和逻辑秩序上归纳贯通，为读者建立一个清晰完整、科学合理的知识结构与框架，帮助读者形成一种“大构成”的新思维模式

在本书中，他向我们科学地解释了蓝色的化学成分、形成原因和显现方式，轻松有趣地讲述了人类尝试制造蓝色的各种方法，蓝色在自然界、动植物和人类社会生活中的各种用途，以及在文化、哲学、文学、艺术、语言、心理、情感和精神世界的神圣意义，试图告诉我们这种颜色和它的美是如何来到这个世界的。科学而富有诗意的文字，令人叹为观止的绝美图片

本书共八章，内容包括：艺术管理学导论、艺术管理的历史、艺术组织与管理者、艺术产业管理、艺术市场与艺术行销管理、艺术财务管理与政策法规等。

本书由作者近五年来围绕企业兴办公益性美术馆的文化价值判断展开的系统思考——主要内容有：艺术创新的本质、当代艺术的精神核心、建筑艺术的当代性等；形式包括：主题讲演、展览评论和美术馆年鉴前言等，还有接受媒体专访，由此集结而成。

在本书中，我们将深入研究50位来自世界各地、才华横溢的艺术家的作品案例，这些艺术家对幻想、传说、魔法以及神话的痴迷已经融入到生活与工作之中。在本书中，您会看到怪物、骑士、神仙、探险家、城堡与风景地貌。艺术家们或重新诠释了神话传说，或创造了属于自己的全新世界，并把自己的梦境与幻想画在纸上。每一位艺术家都将分享他们与幻想、

本书包含设计理论篇、设计实践篇和设计教育篇，旨在探讨在中国特色社会主义背景下，设计如何实现二十届三中全会“中国式现代化”的建设目标；聚焦创新设计领域的新质设计力量，探索新技术、新材料、新观念如何推动设计、科技、商业融合的实践、变革与发展。

本书以专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。在每辑中囊括有关古代、现代和当代中国艺术的文章，通过对材料和材质的共同关注把中国艺术史中的不同时段联结在一起。不仅为艺术史研究提供了新的视角和方法，也为公众理解和欣赏中国艺术提供了新的途径。“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中

本书基于文献计量学的方法，构建设计研究知识图谱，探析出设计研究的知识结构、交叉区域和演化路径，进而解析表征出设计研究的进路。通过对设计研究机理、动态和知识结构的深入研究，有利于理清设计学内在的理论框架和逻辑结构，形成跨学科的研究新范式，有利于科研人员更好的发现设计学科知识间的各种关系、特征和规律，把握设计学的主流研究方

本书运用了大量的素描图例和绘画作品，分析人体解剖学在具体艺术实践运用中的价值和意义，重点探讨了人体肌肉对造型的体积与转折面的影响，分析了运动中的人体结构变化规律，帮助读者在学习和理解人体解剖结构中贯穿“运动中体积”的概念。本书在探讨和分析如何将人体解剖结构知识技术运用于艺术创作的基础上，还针对中西方文化背景的不同，对“

本书分几个部分，以图文并茂的形式，带领读者走近一个更为丰满、真实的艺术家常书鸿。第一部分总述常书鸿的艺术人生。第二部分为常书鸿艺术年表，第三部分为常书鸿法国时期艺术作品及其解读，第四部分为常书鸿西北时期作品及其解读，第五部分为常书鸿个人艺术论述，第六部分着重展现常沙娜对常书鸿艺术精神的传承。