本书对新时期以来国产类型电影“美术创作”进行了较为系统、全面的研究。选取古装武侠片魔幻片、喜剧片、小妞电影、青春片、犯罪片、西部片、战争片等优秀类型案例，从理论与实践的双重视角对其电影美术创作进行了全面的分析梳理，归纳总结出不同国产类型美术创作中独具特色的形式风格、视觉特征、造型思维、造型方法等。对类型电影美术创作的共

本书由四个部分组成，分别是“语境”“角色”“形式化游戏”和“反好莱坞”，阐述了美国独立电影的历史沿革、角色与故事特点，以及艺术价值。作者将独立电影视为区别于主流好莱坞电影审美霸权以外的“另类”电影文化，因此他还试图找寻这类电影里的角色和戏剧形式中包含的社会象征。

本书并不按照纪录片的历史去书写，而是分为若干个专题，每个章节针对一个话题，基本可以独立，围绕着每个话题，枚举多部纪录片作品。体例上每章都会梳理相应主题的历史、现状、观念和相应创作手法。同时，结合具体的片例，也会部分收录学生在课堂演讲的成果。

本书紧扣国产主流纪录片理论研究和创作传播实践的核心与困惑——“可信”展开深入思考，从政治传播学、新闻传播学及哲学、政治经济学等学科视角展开论述，剖析国产纪录片国际传播能力不强、国际传播效能一般的问题及成因，为国产纪录片更新创作传播观念、重新确立公众意识、构建全媒体传播体系提供理论支撑，同时探究全面提升中国纪录片国际传播

本书内容分为总述、数字技术基础知识、数字电影放映技术原理、数字电影放映技术实操和展望5篇。第一篇总述主要介绍电影发展史和数字电影放映技术发展史。第二篇数字技术基础知识主要介绍与数字电影密切相关的数字音频技术、数字视频技术和数字安全技术。第三篇数字电影放映技术原理主要介绍数字电影体系及规范、数字电影放映系统、数字放映机、

本书以延安电影团的成立、发展、成就、影响为主线，以大量史料为支撑，全面、系统、客观地阐述了延安电影团的发展历程，是对延安电影团及其精神的历史评价与总结。本书收录电影团成员、家属和专家观点文章共计80余篇，图片近百张，再现了我国第一个制片、放映机构埋头苦干、艰苦创业的奋进历程。

本书将视听语言的特征与电影艺术发展史作为并行的线索，力图从宏观角度把握电影艺术的本体特性，梳理电影艺术的发展脉络，探索电影艺术的创作规律，阐述电影艺术的视听综合功能，并将其置于社会、文化背景中加以比较研究，从而增强读者对电影艺术全面透彻的理解和把握。通过丰富的案例介绍电影的主要艺术运动和艺术思潮、电影语言的发展脉络，为

本书从水下声音理论基础、水下录音制作设备、水下录音方法与技巧、水下声音的艺术构思与设计、水下声音录制与设计流程、水下声音的创作实例等几个方面展开，阐述关于电影艺术创作中水下声音录制与设计的尝试与思考。

本书共包括十七篇文章，内容不仅包括电影和导演的社会生活，更是涉及政治、历史观的肖像、女性主义、语言学、遗作、后先锋派的争议、鉴定结构、诗歌、未来视觉等多个方面，通过细节的围拢，力求在整体上建立一个与帕索里尼有关的立体档案。为了提高本书的识别度和条理性内容方面分成六大板块，分别为诗电影、诗性政治、帕索里尼与文化、艺术史中

本书是一部关于中华美学精神在电影中的应用学术专著。作者通过审美理想、观念、习惯和趣味四个层面分析，结合案例研究总结经验，并提出了增强民族特色和艺术品格的创作建议。该书构建了中国特色电影创作体系，并为研究中国电影的民族性提供了理论参考。