本书收录的论文以“生生美学”为核心主题，涉及中国古典哲学、古代文学、古代画论以及现当代美学家思想和跨文化比较等，整体水平较高，尤为值得注意的是，本书所录的论文中，有的还结合生态美学的相关学术背景，加入了对当今世界新冠病毒肆虐之现状的思索，颇具新意。

本书主要内容包括：导论、现代主义惯例论：晚期现代主义艺术批评及其哲学基础、“剧场性”的绵延：极少主义艺术批评及其知觉现象学介入等。具体内容包括：迈克尔·弗雷德及其艺术研究的知识体系与结构；从晚期现代主义艺术到新艺术摄影：迈克尔·弗雷德艺术研究的四个阶段等。

本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性。

本书是基于设计形态学研究与协同创新设计的综合性专著。它以“形态研究”为核心，通过“形态”将相关知识整合于一体，再运用设计形态学思维与方法系统科学地进行形态研究和创新。本书在“第一自然”（以自然形态为核心）和“第二自然”（以人造形态为核心）基础上，率先提出了“智慧形态”和“第三自然”概念。“第三自然”不仅为设计形态学勾勒

艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕艺术与公众艺术与鉴赏艺术与风格艺术与文化艺术与市场艺术与群

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不

本书以胡蛮美术史著作及美术理论成果为研究对象，主要对胡蛮的美术史观、美术批评观、胡蛮美术史学成果的意义及局限性进行研究。《胡蛮美术史论研究》在20世纪时代变迁的历史背景下，系统地整理和论析了胡蛮美术史论资料，也运用了基础理论知识展开了对胡蛮美术史论形成、发展、演变、影响与贡献的研究，揭示了胡蛮美术史论的独特性以及在20

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本书是为对学生进行艺术素质、审美教育而编纂的艺术理论教材，具有系统强、知识面广的特点。本书共分为五章，第一章为中国美术鉴赏，第二章为西方美术鉴赏，第三章为工艺美术鉴赏，第四章为雕塑美术鉴赏，第五章为书法美术鉴赏。本教材图片丰富，且具有代表性，选取了陌多幅美术作品进行赏析，史论与图片相结合，深入浅出，材料详实，注意知识的