本书深入研究了艺术设计领域的创新理论与实践。本书首先从创新的理论基础出发，探讨了艺术设计中创造性思维和灵感激发等关键元素，然后通过对实际创新案例的深入研究，呈现了创新理念在实际设计项目中的应用。本书不仅关注设计作品的外在创新，还强调了设计方法与流程的创新，帮助读者在实际设计中更灵活地运用创新理念。此外，本书还关注了数字

新媒体艺术作为当今社会技术发展的文化产物，其影响在人们心中日益增强，当人们对“视觉”这种形态表达中穿插运用新媒体语言，进行沟通和交流已经逐渐趋于常态。目前，新媒体艺术语言的发展趋势更具逼真、更具交流以及具有多元化设计等特点。随着时代的发展，视觉传达设计的发展也获得了广泛的关注，其“视觉符号”的运用也更加的多元化。而新媒

本书是针对艺术类专业考研学生，设计学、美术学、艺术学理论专业本科学生，教师以及对艺术类专业感兴趣的社会人士编写的。主要针对艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论等为主要内容。整书共六章，每章由知识点思维导图，核心知识点精讲，重难点、综合题答案整理三分部构成。本书紧扣考研大纲，结合权威教材

本书是针对艺术类专业考研学生，设计学、美术学、艺术学理论专业本科学生，教师以及对艺术类专业感兴趣的社会人士编写的。主要针对艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等为主要内容。整书共十二章，每章由知识点思维导图，

本书主要内容涵盖艺术设计概述、艺术设计的原则和方法、艺术设计的创意思维与表现、艺术设计的材料与技术、艺术设计的形态与构成、环境艺术设计、工业设计、视觉传达设计、新媒体设计、艺术设计与文化传承、艺术设计与可持续发展。本书旨在通过深入的理论探讨和实践分析，为读者提供一个全面、深入的艺术设计理解。通过阅读本书，读者不仅可以了

本书是阿根廷著名作家阿尔维托·曼古埃尔唯一一本谈论艺术史的非虚构作品。作者选取了从文艺复兴至今的十一位知名艺术家，并结合时代背景、文化思潮对他们的作品和创作生涯进行分析、解读，这些作品涵盖了摄影、绘画、建筑、雕刻等多个领域，展现了多种形式的图像表达。本作摒弃了学院派的论文式写作方式，以个人品鉴艺术作品的经历为原点，向普

本书主要分为美术鉴赏、批评与当代文化、中西方美术的比较特征与批评关键词、学校美术鉴赏教学活动三篇，具体包括美术鉴赏、批评的视角与实践，当代视觉文化与美术鉴赏、批评，中西美术传统的基本特征，中国美术鉴赏、批评关键词，西方美术鉴赏、批评关键词，现代美术批评新视角，“核心素养”与美术鉴赏课程，美术鉴赏教学与活动设计等内容。

本书是一本研究视觉传达设计创意及其应用的理论著作。视觉传达设计需要设计者要具有创意，创意是视觉传达设计的关键所在。本书简要阐述了视觉传达设计的基础知识；探究了视觉传达设计的创意思维、视觉传达设计的创意表现；详细探讨了包装设计的创意及其应用、标志设计的创意及其应用、广告设计的创意及其应用等；最后论述了数字时代视觉传达设计

本书从色彩美学概述入手，简要介绍了色彩美学的基本概念，梳理了色彩美学的发展历程，揭示了色彩美学的重要性，接着详细阐述了色彩的三要素及其相互关系，分析了色彩的混合、对比、调和等基本原理，讨论了色彩对人类心理的影响，以及不同色彩所引发的情感反应和象征意义，然后讲述了色彩搭配的基本原则和技巧，以及如何通过对比来突出设计的重点

在当今社会，艺术设计已成为文化创意产业的重要支柱。本书主要致力于深入探究艺术设计的实践与创新，以期推动艺术设计行业的持续发展，并加快其创新的步伐。本书内容首先系统地阐述了艺术设计的核心理念与内涵；其次，深入剖析了艺术设计的关键要素、创新思维及心理机制等内容；最后，本书针对艺术设计的具体实践与创新策略展开了全面而深入的研