本书从建筑、服饰、吉物、瓷器等方面介绍中国的传统色，配上高清摄影图，展示故宫里的中国传统色，为读者呈现别具一格的纸上故宫，展现出一个更为立体多彩的故宫世界。

本书包含两部分知识，一部分是思维层面的认知，这是本科专业教学的重要组成部分。在这个部分中包含两个组成部分，一个部分是对于基础理论知识的认知，另一个部分是将企业经营理念、市场营销知识引入课程中，这部分内容对于学生深刻认识现代视觉形象系统设计有极其重要的指导意义。本书的另一个部分是设计实践环节。这部分内容由设计方法原则、制

本书立足高等教育新文科建设背景，聚焦艺术设计实验室在跨学科融合中的核心作用。研究以破除学科壁垒、重构创新生态为切入点，系统剖析“艺术+科技+人文”三维协同模式的运行逻辑，提出实验室资源整合的“双螺旋”路径——纵向打通校内外产学研用链条，横向构建跨学院学科共享平台。通过典型案例对比，揭示多主体协同中权责配置、利益分配、成

本书是新时代中国特色设计的主旨。改革开放以来，在中西设计文化汇流的时刻，反思我国现代设计的独特性，发展中国设计艺术三大体系是当下设计学研究的时代主题。“设计为人民”既是王敏归国之后提出的办学理念，也是设计社会责任的集中表达。设计专业的学生可以从本书中了解设计师的成长，设计教育的体会；作为设计学研究人员可以从本书中得到一

本书内容系统阐释美术理论核心概念与前沿动态，辅助板块设置课后练习、名作细读等单元，融入互动式学习设计与课程思政内容，激发学生主动构建知识体系，实现专业技能与价值引领的双向成长。

本书以时间为轴，以鉴赏为线，将工业革命以来不同时期现代设计艺术发展的脉络、特征和设计艺术作品进行了细致的梳理和评析，带领读者了解这段波澜壮阔的现代设计发展的背景，捋清现代设计发展的脉络，欣赏各个时期代表性的设计作品，一起走进设计大师的世界，感受他们的理想和情怀。

本书共六章，内容包括：艺术设计教育概述、艺术设计教育的理念、艺术设计教育研究、多元文化视角下艺术设计教育的整体思路、多元文化视角下艺术设计教育中的创意设计思维、多元文化视角下艺术设计创新教育的未来展望。

本书是视觉传达与艺术表现形式方面的研究，首先对视觉传达进行概述，然后介绍了视觉传达设计的基础理论、视觉传达设计的形式原理、视觉传达设计中的造型要素、视觉传达中的色彩设计特征、视觉传达色彩设计的文化表达、视觉传达设计中的创意思维，之后分析新媒体环境下视觉传达设计表现形式的转换，并对视觉传达艺术表现形式的实践进行探索，最后

本书以“上篇洞察：传统造物工艺的创新内驱力”及“下篇衍进：现代设计的创新外驱力”两个篇章探索传统造物工艺在形制之道和工艺文化中的智慧与巧思，以古鉴今，挖掘其双重价值及其在当今社会发展过程中的设计应用。下篇中，通过“现代设计因材致用、因地制宜、因势利导”的设计方法，充分思考传统造物工艺的现代创新方式，结合专题性文化思政实

本书系统讨论了数字媒体艺术的理论基础、技术应用、创作方法及未来的发展方向，介绍了数字媒体艺术的定义与分类、审美特征，以及AI技术在视觉、音频和交互艺术中的应用，总结了AI辅助创作的路径、优化传播与展示策略的路径等内容。