本书介绍了绣塑工艺的缘起、传承与现代创新，讲解了绣塑艺术使用的工具与材料，并通过实例展示绣塑艺术的基础技法、造型手法、工艺流程，以及实操练习。书中对传统人物、现代人物作品进行赏析，帮助学生更好地学习并掌握人物的塑造方法，也为学生后续自行创作提供丰富的实战经验。

本书以“松弛感”为核心，打破传统中式插花的刻板章法，让东方花艺美学轻松融入日常。作者拆解“三枝定骨、丰韵补材”的核心技法，详解净、双、线、立、流、繁、满七大花艺表达体系，覆盖家居瓶花、餐桌花、商业大堂花等多元场景。书中的花艺作品从一枝独秀到繁花满桶，从山野花材到中式雅枝，让读者沉浸在繁花间，无需深厚功底，只需循着心意造

本书聚焦平面广告设计,全面讲解了平面广告设计的相关知识及应用案例,内容包括平面广告设计的原理,平面广告设计基础,平面广告设计准备与构图,广告策略、创意与视觉艺术,画册设计与制作,产品广告和包装设计,企业标志与形象设计,公共活动宣传与网页设计几方面的知识、技巧和应用案例,以及平面广告设计与制作案例解析。

本书通过大量成功的广告案例,全面而深入地探讨了广告创意设计理论与实践,从广告设计的基本概念出发,逐步深入到广告设计的心理学基础、策划与执行流程、创意与表达方式、版面设计技巧,以及图文和色彩在广告中的应用,旨在为读者提供一套系统化、标准化的广告创意设计知识体系。

本书从民间美术的概念、特征、价值及分类出发，系统阐述了现代艺术设计的基础理论、美学原理及其实践应用。分析了民间美术对现代设计的影响，探讨了现代艺术设计中民间美术的传承与创新，以及两者之间的差异与融合路径。最后，通过具体案例，展示了民间美术元素在现代艺术设计中的广泛应用，包括剪纸、刺绣、鱼皮艺术及民间蜡染、扎染等。

本书主要内容包括标志设计概述、标志设计的原则与要素、标志标准色、标志设计表现、标志设计的实施及标志创意设计。本书针对设计专业的教学特点,深入浅出地阐述了标志设计相关知识,图文并茂,实用性强,有助于学生全面掌握标志设计的精髓。

本书是对历史文献中有关景德镇瓷业的记载进行搜集、核对、纠谬、点校、考证而成的专题史料集。这些记载涵盖景德镇瓷业的历史渊源、制瓷技术、饰瓷艺术、产业模式、销售网络、行业组织及民情风俗等诸多方面，涉及景德镇、江西省乃至全国的经济、文化及社会等诸多领域，形式包括新闻通讯、特约评论、人物专访、言论实录、逸闻趣事等。

壮族是一个伟大的民族，拥有璀璨的文明，创造出无数宝贵的文化遗产和精神财富，纹样便是最具代表性的文化现象之一。纹样在壮族社会中起着它不可替代的作用，壮族纹样历史久远、样本多样、内涵丰富，它以极强的生命力扎根于乡土，形成了一种整体的、统一的、和谐的文化环境。本书填补了国内壮族纹样专题性研究的空白。作者通过大量的田野调研、案

《陶艺设计制作基础》全面介绍了陶瓷艺术设计的理论与实践基础，内容包括陶瓷艺术的基本理念、发展历程、制作原料、设备及具体操作技巧等多个方面，并提供了详尽的制作步骤和细节描述，助力读者深刻理解并掌握陶瓷创作的核心要义。全书通过精选案例研究、运用归纳性图表的方式凸显关键知识点，进一步提升了本书内容的条理性和易读性。 本书适合

本书通过中国古籍、工艺、器物、民俗、故事、传说等多重证据的印证，考辨上述故事的中国源头或原型，溯源其传播路径，梳理其版本流变，比较其变体异同。结合16-19世纪西欧的社会历史与中西关系史，揭示中国瓷器故事在16-19世纪西欧传播的原因和作用，分析其对20世纪以来的中西文学、文化和文创产业的深层次影响，从而以一种新的全球