本书不仅是一本学习广告知识的专业教程，还是一本帮助读者深入掌握广告设计实战技能的图书。本书将传统广告知识逐步延伸到网络、影视等新媒体数字影像领域中，读者在学习广告设计过程中，能够掌握课程相关知识点，为设计实践打下良好基础。本书中的案例以解读的形式展开，结合不同的知识点，通过案例学习，读者能够掌握相关的专业知识和技能，从

历代织绣画是织绣技艺与书画艺术的结合，更确切地说，是以丝织线绣的方式再现书画风貌的一种技艺，亦称织锦画、彩织、画绣等。织绣技艺中最具代表性的缂丝织造技艺，现已被列入世界非物质文化遗产名录。本编以清代有代表性的织绣画为主，少部分是近现代的织绣画，还有部分未能准确确认作品时代的织绣画。本编收录作品如下：《绣线西湖图》系列、

本书收录了五代、宋代、元代、明代及清代有代表性的织绣画，如五代《线绣三星图》、宋代《缂丝陈居中天仙拱寿图》、元代《缂丝崔白杏林春燕图》、明代《顾绣八仙庆寿挂屏》、清代《缂丝群芳祝寿》等。清代织绣画少部分收录在本书，大部分收录在《历代织绣画精品细观续编》中。本书例题设计为尽可能展现各幅织绣画原貌并呈现细节纹理，每幅织绣画

本书共5章，内容包括平面广告设计概述、平面广告的创意、平面广告的构图与布局、平面广告中的色彩、平面广告媒介与发布。

本书从世界剪纸艺术宏观背景切入，构建完整认知框架，深入剖析傣族剪纸的历史渊源、艺术特征与文化内涵。研究兼具广度与深度，创新探讨金属剪工艺体系，挖掘题材纹样文化编码，提出数字化转型等传承创新路径。其将理论阐释与实践指导相结合，既为学界提供研究范本，也助公众理解傣族文化。此书饱含研究者守护文化根脉的赤诚，旨在推动傣族剪纸在

本书深度探寻中国漆艺的发展脉络与文化内核。作为世界漆艺的源头，中国漆艺源远流长，数千年来薪火相传，对全球漆艺发展影响深远。全书以时间为轴，系统梳理漆艺从新石器时期萌芽，历经各朝各代的革新演变，清晰剖析不同历史阶段的艺术特征与形成成因。同时，本书从工艺美学、文化内涵与民族价值多个维度，全面阐释漆艺的独特价值。书中不仅详解

本书是一部探讨传统经典装饰图案基本理论与当代设计的学术著作。全书以历史溯源为研究起点，详细分析了传统经典装饰图案的载体类型、题材以及文化价值。随后，从造型、构图、色彩、意境多个维度入手深入分析，提炼出传统经典装饰图案的艺术特征，并在此基础上构建设计方法论。随后，围绕创构设计的必然性、原则与方法进行深入研究，旨在探索传统

本书通过大量的调研、案台工作和数据分析，阐述了壮族纹样的重要内容，解决了壮族纹样研究中诸多的问题，一举开创了纹样学研究的新局面。在文化追溯和审美解读同一性的基础上，揭示纹样的隐喻思维和符号本质，就此开展纹样与自然、社会、历史、情感、审美的广袤视野下的学术思辨。全书以平绣、锁绣等核心针法为“语法”，系统阐释技法如何塑造纹

本书基于作者黄清穗多年田野调查成果，系统梳理壮族织锦纹样的历史脉络、文化符号及艺术特征，填补了该领域系统性研究的空白。图书针对每一种经典壮族纹样进行文化追溯的同时，也对其做出审美解读——作者不仅援引大量古代汉文典籍、壮族民间故事、山歌唱本、图腾崇拜、民俗活动的内容，更是对纹样结构、纹样布局、纹样色彩进行理性的量化分析。

全书以约7万字正文与120余幅涵盖纹样、历史场景与民俗活动的高清图像，构建了理解后续各工艺分册的宏大语境。本书突破单一工艺视角，将纹样置于神话、历史、社会的多维视野中，着力梳理其背后的文化基因与信仰体系，揭示纹样作为“文化DNA”的深层功能。