本书是中国艺术学“三大体系”建设的阶段性成果。自2016年5月17日习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上发表重要讲话，提出构建中国特色哲学社会科学学科体系、学术体系、话语体系，以及党的二十大报告、二十届三中全会相继深化这一命题后，中国艺术学界深感要为中华文明“精准画像”，要为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展

本书以佛教中的外道形象为研究主题，聚焦云冈石窟、敦煌石窟，以及印度、日本和我国明清时期版画等大量图像资料，结合佛教经典与传世文献，对外道这一概念的范围、所指及其在各地佛教艺术中的存在情况进行了全面梳理。同时本书考察了中国佛教艺术中外道形象演变的趋势与原因及其在佛教艺术中的作用，较为完整地反映了中国佛教艺术对外道形象的理

本书分为三部分内容。第一辑分别以30年、40年、60年以及100年为时间坐标，以北京美术的发展为地点坐标，概述了中国近现代美术的流变。第二辑结合美术展览，对活跃在北京的美术名家与西方艺术名家作了个案研究，如林风眠、吴大羽、吴冠中、罗尔纯、陈逸飞、蔡国强、徐冰、周春芽、刘晓东，莫兰迪、克里姆特、博伊斯、基弗、霍克尼、普桑

本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。除对《艺术的故事》进行注解外，还有范景中老师在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字。

本书系统梳理了中外美术发展的历史脉络，涵盖了中国美术从魏晋南北朝到明清时期、外国上、中、近世纪从埃及到西欧的绘画、雕塑、建筑等主要艺术门类，并首次从现代美术学科的角度深入探讨中国美术的精神内核和时代价值。它不仅见证了中国美术史研究的现代转型，也体现了作者对中西美术交流、学术方法革新的深刻思考。

本书精选来自世界400多家收藏机构的500多件杰作，涵盖雕塑、绘画、装置等多种艺术形式，囊括欧、亚、美、非等多文明，展开贯穿人类文明进程30000年的艺术长河壮景。书中作品均以高清大图展示全貌，同时就作品中的重点局部展开清晰简洁的细节解析。既有构图、色彩、画材等艺术技法的讲解，又有象征意义、时代背景及艺术家创作理念的解

本书全面、系统且准确地记述了该馆2023-2024年度的运行发展状况，涵盖馆内核心业务开展、日常运营等关键内容。具体包括：造化为师——吴山明与他的课堂·教学文献展；不朽的遗产——黄宾虹与20世纪中国美术；纪念“八八战略”实施二十周年：美好时代——吴山明艺术创作展等。

本书选编了原始岩画、雕塑、绘画、音乐及舞蹈、戏剧、电影等几大方面的艺术成就，它们记录了人类艺术的发展历程，呈现了不同时期、不同文化背景下的艺术作品，艺术家们的创作思想和技艺，以及社会文化背景对艺术发展的影响。书中不仅展示了艺术作品的美感，还引导读者去思考艺术在人类历史中的地位和作用，对读者了解艺术史有着重要的意义和巨大

全书共分八章，对艺术美学的基本属性、艺术的基本结构、艺术风格和审美形态、艺术的基本类型及其特征、艺术的审美体验、艺术的价值结构作了深入而全面的阐释。本书与同类教材最大的不同体现在两个方面：一是关注当代艺术动态的发展，增加了新媒体艺术(实验视频影像艺术)等方面的内容，并且也加重了中国本土艺术方面的内容，比如书法、戏曲以及

本书收录了当代视野下的传统艺术传承方面的文章，全书从“数智艺术询究”“曲艺论衡”“地方戏探赜”“戏曲历史回望”“艺学纵横”“著述月旦”等部分对数智艺术的趋向和戏曲教育的现状进行探讨和展望。这些文章中的大多数观点富有启发意义，为戏曲在数智时代背景下的发展、可能出现的问题以及应对措施做出了探讨；对戏曲教育的现状和发展提出了