《希利尔写给孩子的艺术史（套装共3本）》作者希利尔以独特的视角和生动的语言将艺术的历史娓娓道来，从古代到现代，从绘画到雕塑、建筑，让小读者们沉浸式领略艺术的丰富多彩和博大精深。他不仅讲著名的艺术家和作品，也讲那些常常被忽视的艺术角落。他让我们看到了艺术的多样性和创新性，也让我们深入地了解了艺术的发展历程。

穿越时间长河，以艺术为舟，编织完整的中华文明图谱。中国艺术以其多元的表现形态和鲜明的美学品格，深刻参与了中华文明的演进。本书通过一条完整的时间线，将中国艺术置于文明发展的宏大历史语境中，看艺术创作与文明发展如何深度互鉴、彼此成就。遴选300个关键历史事件，串联起一条绵延100000年的时间线，精选800余件代表性艺术珍

《从一元转向多元：民间艺术保护的协同机制与合作模式研究》运用文化人类学方法及艺术功能、文化资本、权力的文化网络等理论，一方面对多元主体在民间艺术保护工作中的职能、行为进行调研与分析，另一方面对其协同参与民间艺术保护工作的成效及问题进行探讨，进而构建出多元主体参与民间艺术保护的协同机制及工作模式，旨在为全国乡村地区的民间

拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌入侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰

本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，涉及工业装备、出行工具、文创、包装、环境空间、数字媒体、工艺美术等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读，同时也有列出作品的设计者、指导老师等信息。

当艺术史研究遇见地方史深耕，这本书用图像证史的显微镜，在《肤公雅奏图》的墨痕里窥见明清士大夫的精神世界；以事件观艺的望远镜，从革命红棉题材美术创作中解码时代精神的具象化表达。书中更以独家披露的陈炯明与孙中山往来信函、民国寺院藏品递藏等珍贵史料为依托，还原历史语境下艺术发展的真实脉络，填补了广东艺术史研究的多项空白。?

《女性、艺术与社会》首次出版于1990年，历经5次扩写和修订，是女性主义艺术史领域代表性的著作之一。这是一本研究型、资料型、工具型指南，旨在对女性参与视觉艺术的历史提供一般性介绍，讨论在绘画、雕塑或相关媒介中从事专业工作的女性，以及塑造女性创作和再现的意识形态。 艺术史学家惠特尼查德威克梳理了自中世纪以来女性艺术家们的

本书是作者多年创作作品的合集，共20篇，内容主要集中在两方面：明清之际来华传教士西洋艺术传播与创作，澳门在中外美术交流中的桥梁作用；选取代表性的专题学术史评述，深入专馆对图像做具体评述，涉及丰子恺、林风眠、席德进等人物。所有内容都围绕四百余年来的东西方美术关系。具体篇目包含近代西方艺术传入中土的序曲清代宫廷画家郎世宁与

《六姊妹》是由梅婷、陆毅领衔主演的现实主义家庭情感大剧。该剧集以半个世纪的时空跨度，通过何家四代人的生活经历，生动描绘中国社会中一个极其普通家庭的日常生活与命运变迁。本书是该电视剧的幕后制作手记，收录剧本大纲，导演编剧创作谈，美术场景、服化道具设计，现场影像记录，演员访谈等内容，并配有大量花絮照片和剧照，全面解析分享电

本书共收入中国美术馆几代同仁共132篇文稿。作者中，既有以首任馆长刘开渠等为代表的早期中国美术馆的草创者、拓荒者，他们中的不少人已经离开人世；也有以老馆长杨力舟、冯远、范迪安等为代表的中国美术馆改革发展时期的众多建设者、奋斗者，其中一部分已经调离中国美术馆，或者离退休；更多的则是新时代、新征程上正在中国美术馆各个岗位努