本书内容包括：美术艺术理论概述、美术教学方法与策略、艺术创作的过程与方法、美术史教学与传承、美术教育与社会责任、数字艺术与新媒体。

本书研究内容覆盖哲学与视觉艺术教育的关系、视觉艺术教育的本质与边界、走向融合的视觉艺术教育哲学、再论视觉艺术教育的价值与目的以及多维度思辨、对“大观念”视觉艺术课程与卓越视觉艺术教师教育的哲学思辨、建立视觉艺术教育哲学的愿景。

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍了构成基础中的三大构成，即平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、美学法则、表现形式等。本书注重培养学生的设计素养、抽象思维能力、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品的实例分析，帮助学生更好地理解和掌握构成在设计领域的具体应用。书中内容实用性强，适用范围较广。

以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，理清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文化和生活及生产方式。对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行了分解式的探究。内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等。本书既包含了设计学基本理论问题，又

知名设计师广煜100个设计问答新作，知识星球上长达7年的设计问答专栏全新结集，以7个全新的角度，180余个新关键词，把从业23年的设计经验作为样本，简单而诚实地回应设计学生、从业者、设计新手的设计困惑与职业难题。 第二辑围绕爱好、困惑、理想、角度、工作、方法、逻辑七大主题，在100个回合的问答交锋里，以100份真实体

本书共分为两个部分，上编以当代艺术的发展为主要脉络，以艺术理论的当代性为依据，一方面对其演进逻辑进行了多个面向的剖析；另一方面对当代艺术实践给予了较为深入的理论检视。下编则聚焦当代艺术理论前沿问题进行探讨，在一个更开阔的视域中，对世界上典型事件的介绍和具有代表性的艺术作品进行描述，并对多个领域所出现的新现象进行了分析。

这是一本囊括了多种民艺故事和色彩搭配的配色书。由平面设计师和民艺研究者联袂打造，具体记录传统手艺人的在地故事，展现自然、人文、手艺中蕴含的颜色。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，也揭露出中国颜色文化、颜色象征和颜色发展史，展现色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征

本书主要针对艺术设计与发展创新方面的问题进行了研究，指出了艺术设计产业的兴起和发展是当代政治、经济、文化、科技相互发展在产业层面的具体体现。明确了艺术设计产业以其独特的形式和发展方式与其他产业间产生广泛而复杂的联系，极大地影响一个国家、一个城市、一个地区的经济和社会文化发展。当代艺术与设计作为文化产业的一部分，艺术的力

本书还通过各种颜色，深入挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更

本书阐述了生命政治理论史及其对艺术理论的影响和建构，并阐明当代艺术理论的生命政治范式转向、生命政治影响艺术理论所建构的重要概念和范畴、生成的理论内容、艺术理论(批评)的方法框架以及生命政治给艺术理论带来的话语变革，将生命政治对艺术理论话语体系建构中带来的前景及遭遇的理论难题等关键问题做整体性的和批判性的观照；深化和拓展