《基本乐理精讲教程》主要面向高等教育音乐专业学生，全书分两大板块，每一板块为一个学期的教学内容。优质学期共12课，第二学期共18课。主要内容包括音与音高、五线谱记谱法、节奏、节拍、音值组合法、音乐常用记号与术语、音程、和弦、西洋大小调式、中古教会调式、中国五声性民族调式以及单旋律调分析等，书中所选教学内容均与后续所要学

本书为学术专著。中国蒙古族音乐的研究始于20世纪初，从蒙古族音乐学资料形成开始，到20世纪80年代蒙古族音乐研究理论音乐学的形成与发展，再到如今蒙古族音乐学研究的多元发展阶段，蒙古族音乐的研究，经历了百年历程。“蒙古族音乐学术史”这一项目正是全面系统地总结了蒙古族音乐研究走过的百年历程。本书从“蒙古族民歌的搜集与整理”

本书通过对经典粤乐、粤剧、粤曲的论述，从三位一体的角度去综合挖掘“广东音乐”历史，力求找回它早前在原生态环境下的起源、演变、发展与传播的轨迹，理清它的源流与属性，并结合实际，对当代“广东音乐”理论上的一些客观因素与变革过程作研讨分析，希望引发乐界仝仁和专业研究者的重视，对以往定下的一些粤乐历史定论重新辨讹、求真，为“广

本书稿是南昌师范学院音乐舞蹈学院“课程思政”优秀教学案例汇编集。书稿中的各教学案例由学校一线音乐舞蹈骨干教师在梳理各自任教课程所蕴含的思想政治元素和所承载的美育实施功能的基础上择优编写。内容涵盖专业术科和理论课程在内的音乐舞蹈各类课程，通过探索多样化的教学方法，充分挖掘和充实各类课程的思政教育元素，进而实现音乐舞蹈课程

《高考练耳进阶试卷(音乐高考实用课程系列)》2024年音乐高考中的视唱练耳与乐理考试都进行了不同程度的改革，本书稿依托广东省音乐高考改革后的形式和内容，汇编了多套高考练耳进阶试卷，每套试卷配有音频和答案，在题型和考试方式等方面都与真题有较高的相似度，对考生了解考试情况、有针对性地复习备考有指导作用。每套试卷都由选择题和

音乐艺术本质上是一门表演艺术，是以其真实的才能展示实现审美意义和社会价值的艺术。本书分别从解读音乐表演、音乐表演发展历史与风格流派以及音乐表演的新方式等内容论述了音乐表演艺术，从理论的角度分析和解决表演实践中存在的问题，对音乐表演理论的教学和表演实践的发展具有重要参考意义。本书分析了表演艺术创新发展的主要方向，阐述了声

这是一本研究华中师范大学音乐学院早期学科发展史的资料辑录成果，将昙华林时代和桂子山的20世纪50年代这两段历史，作为本校音乐学科发展的“前史”。期望此书能为后续撰写规范完整的“华大”音乐学科发展史，提供可用的史料砖石。本课题研究对象的确立，将因地制宜，以“桂子山”这个具有审美意象的地域文化标识作为叙事背景，以华中师范大

这部作品是继巴赫《六首无伴奏奏鸣曲与组曲》之后音乐文献史上最重要的无伴奏小提琴奏鸣曲之一。乐谱上有大量独特的术语标记，以示某些段落无需严格按照速度演奏，为演奏者提供了自我解读和二次创作空间。

本书作为作者多年来对钢琴演奏实践的成果分享，内容涵盖了不同时期、不同风格、不同作曲家、不同演奏方法、不同演奏技巧、不同表达内容的丰富多样的作品，按照初级、中级、高级的难度划分，作品由浅入深，循序渐进，作品介绍及演奏提示均采用尽可能平实的语言，深入浅出。书稿在整体作品的选择上力求表达正能量思想，课程思政与中华美育精神贯穿

本书以学生为主体、以理论为基础、以技能为重点、以能力为主线，系统地介绍了基本乐理的相关知识，旨在帮助学生了解必要的乐理知识，解决在乐理学习中遇到的实际问题。全书共13章，具体内容包括音及相关概念、记谱法、节拍与节奏、常用记号与装饰音、音程、和弦、调式总论、中国民族调式、调式音程、调式和弦、转调与移调、调式变音与半音音阶