本书有最基础的指法练习、流行独奏曲练习，对原版过于普通的曲目，还进行了原创编配，可以提高曲目的演奏效果，也让演奏者了解到音乐的多样性。在课程设计方面，本书并不是专注于某一种风格或技巧，而是尽可能从众多风格中选择了一些代表性较强且适合初学者尽快掌握的风格和技巧，比如AlternatingBass、布鲁斯、爵士、弗拉门戈等

本书为著名华人声乐教育家张小佳多年教学实践经验的总结，包含声乐理论研究、声乐技法解析、教学案例分享等内容。理论方面，着重研究各年龄段声乐习得方式的差异及声乐教学中的感性引导等。技法方面，对站姿、口鼻呼吸、唱歌位置、声带振动、起音、咬字等进行详细解说，并总结出“小佳声乐七字诀”。案例方面，分享了对婕妮、吴洁玲、梁智慧、石

《社会学视角下的傩戏》一书，上篇以阶层身份为切入点，研究分析了中国农村社会结构中的贵州傩戏音乐形态长期保持“古朴”风貌的社会原因、傩戏与戏曲音乐形态各自发展的社会动因，以及傩戏音乐表演过程中的“随意性”特征；下篇以四川音乐社会结构的特殊性，阶层身份以及意识形态特征的视角下，分析了四川傩戏音乐形态、四川灯戏与傩戏关联、四

本书共八个单元，内容有钢琴入门、断奏练习、连奏练习、跳音奏法、双音奏法、和弦奏法、小连线奏法、声部层次练习等。教材主要强调钢琴演奏技能的学习，注重学生实践能力的培养，除第一单元外，其他各单元大致分为“启蒙欣赏、知识准备、奏法要领、基础训练、乐曲运用、延伸与拓展”几个模块，贯穿整个教学过程。

本书共8章，内容包括：音的特性和名称、记谱法之五线谱记谱法、记谱法之简谱记谱法、节奏和节拍——音的运动与时间的关系、音程——音与音的关系等。

本书内容包括：二声部复调的基本对位、对比二声部、对比二声部的复对位、模仿二声部、模仿二声部的复对位、三声部复调的基本对位、模仿式三声部等共11单元。

本书共七章，从民族声乐的理论内涵分析开始，继而对传统民族声乐艺术中戏曲、曲艺和民歌品种的发展作了回顾，随后对现代西方声乐与民族声乐的融合进行了梳理，之后，对当代民族声乐的融合现状作了论述，分析了当代民族声乐教学中存在的问题，并在最后一章就这些问题的解决提出了一些建议。

本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。

本书共二十一部分，内容包括：认识爵士鼓、爵土鼓的安装与调音、认识鼓槌、基本乐理、鼓谱、小鼓演奏法、小鼓基本节奏练习、小鼓基本节奏组合练习、低音大鼓演奏法及练习等。

本教材在编写、布局的时候，采用线谱、简谱相结合的形式，线谱视唱都无升降号，曲目多为儿童歌曲，为学前教育专业的学生在以后的弹唱工作中做乐曲积累。本教材的每个章节都导入了实用、直观的乐理常识，简单明了，便于操作。