汉服即汉民族传统服饰。本书以汉服为主题，展示了线稿插画的绘制方法。 本书首先展示了汉代、晋代、唐代、宋代、明代的典型服装款式，以及妆匣中常见的步摇、簪、钗等首饰，接着介绍了本书中插画绘制所使用的软件Procreate，然后分妆匣和人物两部分展示了十几个插画绘制案例。每个案例的插画绘制过程都讲解得十分详尽，并且总结了相应

本书帮助读者掌握彩铅绘画的基本技巧。读者将学习到如何选择合适的彩铅工具和材料，以及如何运用各种实用的技法来绘制出作品。书中还有很多练习和实例，让读者可以跟着教程一步一步地提高自己的绘画水平。作者还会分享一些创作心得和方法，帮助读者在创作过程中更好地表达自己的想法和感受，发掘自己的独特风格。

本书详细介绍了水彩的基础知识、工具和颜料，以及各种实用的技法和详细步骤。作者以简明易懂的语言讲解了如何运用水彩绘制出具有立体感和丰富色彩的作品。书中包含大量的实例和练习，让读者可以跟随教程一步步掌握水彩绘画的基本技巧。同时，作者还分享了一些实用的创作心得和方法，帮助读者在创作过程中更加轻松地表达自己的思想和感受。

本书共10个章节，介绍了以丙烯颜料为主的综合材料应用，介绍了101种的丙烯绘画方法，涉及多方面的技法运用实例。书中包含从基本到高级的实用建议，从选择材料、洗净画笔到润饰保存绘画作品。

本书为中国传统绘画与建筑设计知识的科普图书。本书开篇，郭熙提出的中国画之“可游”和“可居”画论，分别对应着书中的“游”与“居”两大部分展开。第二、三章从宏观的视角审视中国画，主要通过分析长卷这种绘画媒材，探讨中国画“游”中的时间意识。第四章“山水屋宇：栖居自然的文人理想”与第五章“城市建筑：内外之间的空间中介”是对第二

本书为“美术基础教学丛书”中的一本，全书分为四大部分内容，第一部分为色彩基础知识，包括作画工具、色彩的基本概念等内容；第二部分为色彩风景写生要点，包括表现技法及用笔，风景写生中的空间关系、构图等内容；第三部分为不同主题风景作画练习以及画面分析，每一个主题都有作画步骤和图例示范；第四部分为水粉风景作品图例，主题多样，题材

在艺术教育办学理念、人才培养目标、教学模式、学科建设、课程体系、教学内容等不断革新的形势下，本书将动漫产业内主流软件Photoshop的操作技巧和动漫插画的绘制过程完美地融合在一起，以教学模式指导读者快速入门并进阶。本书从初学者的角度出发，从静物和植物的绘制到不同风格场景，乃至人物的绘制给出从易到难多个示例，设置多个单

这是一部几乎不讲技法的技法教程。最初的五官和发型篇试图以同读者共同探寻的方式找到漫画人物绘制的规律和技巧。在初期五官和发型篇中，将“如何画”改为“为什么这么画”和“如何理解”，从**层的骨骼、发丝来阐述绘画的原因及相应的变化方向。人体结构和人体动态篇中用更一目了然的分解图和归纳图，与读者一同分析人体中各个体块的用途、功

本书是动漫制作技术专业以及相关专业的职业技术基础课程。本书的主要任务是培养学生的角色造型设计能力和审美能力，提高学生的原创能力。本书由具有丰富教学和实践经验的一线教师与企业工程师联合编写，内容分两部分，即理论学习部分和实战演练部分。理论学习部分从易教易学的实际目标出发，用丰富的范图、通俗易懂的语言详细地介绍了角色造型设

本书是关于当代美术理论创新方向的书籍，主要研究当代中国画的美术理论，本书从美术理论的时代性入手，首先论述了不同时代精神对美术理论的影响机制；其次针对当代中国山水画、花鸟画和人物画的理论创新研究进行了深入分析探讨；另外又分析了当代语境对中国画理论创新的影响，从而对当代美术理论创新研究回归了时代性思考；本书构思新颖、逻辑严