17世纪荷兰画家维米尔的作品一般以描绘宁静和灵性的世界而闻名。不过，令人惊讶的是，在其留存于世的约30件作品中，笑面人物有10件左右，占总量的1/3。这其中包含了各种类型的笑容，比如出乎意料的生动性的笑容、邀请观众的笑容、略显尴尬的笑容、讽刺且愤世嫉俗的笑容、还有嘲笑和懒惰式的笑容。实际上，在西方历史上，笑已经成为催生

简单的线条、可爱的形状，可以释放每个人的绘画热情，本书用简笔画激发读者的绘画兴趣和想象力，带领读者步入绘画的殿堂。全书内容丰富，步骤清晰，案例造型可爱，适合不同年龄段的人使用。书中包含人物、动物、植物、食物、日常生活常见用品、交通工具、自然风光和建筑等各种简笔画图例。本书适合初学绘画的读者使用，也适合父母用来辅导孩子学

绘画需要用兴趣唤醒行动力，用情绪唤起创造力。本书侧重创造力的培养，在每幅作品中加入小小的创意，让绘画变成趣味创作。 本书分为4章。第1章从线条到铅笔画，带领大家由线条和几何形体开启联想，进行绘画创作，是本书的入门篇章；第2章把铅笔画变成创意画，在第1章的基础上加入小创意，初步跨入创造阶段；第3章提升画技，万物皆可创意画

“风格”是艺术史学科的核心概念，也是中国绘画研究的重要进路。中国绘画美学虽然没有系统的“风格学”，但有着关于绘画风格的丰富思考，构成了中国绘画美学中的风格观。本书从问题入手，选取最为重要的、中国绘画美学讨论最为集中的五个风格问题，即风格的概念、风格的渊源、风格的形态与构成、风格的嬗变、风格的评价，合而论之、立其大者，回

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中，对这一段历史是注意不够的，因此，即使谈到这一段历史，谈到这段历史中的画家，也不能深刻地加以解释，而只能仅止于表面的认识，甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期，这一时期所创造的成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”。本书十讲包括：一、徐熙考；二、董源传世画迹的真伪鉴定；三、《益州名画录》考论；四、

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代

本书用最受欢迎的复杂案例进行本书包装和压轴教学。本书则包括了上述三类人群所需的二次元人体结构、造型、动态参考内容，并在最后有实例详解。内容主要以二次元日系画风、Q版画风为主，基础部分讲解时可能会涉及到人体解剖、结构的相关知识；实例和动态部分用到进阶的游戏动漫画风。本书则包括了上述三类人群所需的二次元人体结构、造型、动态

本书共有36幅插画，使用了当下流行的古风漫画风格，以十二钗为主线，结合原著中那些让人难忘的情节，辅以精致的服饰、场景，意图让这些婀娜多姿的角色鲜活起来。