本书围绕画家的创作心理展开深度美学反思。全书依托成熟的基础美学理论框架，以散文化、共情式的笔触，贯通古今中外，遴选多位绘画大师的经典作品，钩沉艺术家的人生境遇、命运际遇与心路轨迹，将画作置于创作者完整的生命脉络之中细读剖析。带领读者重返动人心魄的创作瞬间，穿透画面表层的色彩与构图，读懂艺术家每一次取舍、每一处美学抉择之

本书是一本系统讲解透视原理及其在视觉艺术中应用的实用指南。作者基于多年教学与实践经验，通过结构化课程，从零开始引导读者理解透视规律，解决真实场景中的绘制难题。全书内容循序渐进，强调动手实践，旨在提升读者的空间思维与创作能力。 全书共分为十章。第一章介绍透视基础；第二章至第四章聚焦核心透视类型：一点透视（涵盖平面等分、空

本文献集既包含其个人自传、备课讲义、自述、日记等多份一手手稿材料，也收集了1949年之前其发表的个人文稿，以及学生和研究者撰写的回忆文章、论文、生平年表等。该书稿是首次对方幹民先生人生经历及艺术生涯的回顾与整理，许多材料都是首次汇编与公开。

本书是一部讲述中国绘画与电影交融发展历程的专著。书稿深入探讨了中国电影与中国绘画之间的相互影响、借鉴与融合。书稿从早期中国电影与绘画的交会开始，详细阐述了二者在视觉风格、叙事手法及色彩运用等方面的相互借鉴；分析了20世纪30年代至70年代中国电影如何运用绘画元素增强艺术表现力，以及中国画家是如何借鉴电影视角丰富绘画作品

本书以现当代绘画的复杂性为出发点，从图像、材料、绘画性与虚拟文本四个方面讨论绘画创作的图像信息化思维方式。从现代主义到后现代主义，从结构主义到解构主义，从崇尚审美到注重观念表达，绘画中对图像的杂糅、拥抱差异与容忍混乱和摄影、摄像技术以及网络文化密不可分，不同媒介之间的相互影响值得我们深入研究。

本书涵盖素描、拼贴画、信件和水粉画，并重点深入分析了他的草图。草图是马格利特实践的核心，却很少受到人们的关注，通过分析，使读者能够更容易理解马格利特艺术理念的演变过程，对研究马格利特的艺术发展有着重要意义。该书将马格利特的200多件纸上作品首次集结成册，且大部分作品是第一次出版，为研究超现实主义提供了学术借鉴。

本书试图明确“绘画构图”中含混不清的概念，从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动的规律，并由表及里进行剖析。书中，作者提出，现代绘画可以直接用“纯”绘画的语言形式来表达，因此，绘画构图及形式在当代绘画语境下，更显重要。

本书包含三部分，上古史：三代至隋之绘画；中古史：唐至元之绘画；近世史：明清之绘画。全书梳理了中国历代画史脉络，讲解细致，内容精细，详略得当地论述了绘画题材与技法的变化以及重要的画派、画家等。此外本书配有百余幅高清传世名画，以期再现中国历代绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。并将画作局部放大展示其细部，让读者

本书共收文章七十五篇，其中有谈论张大千旧藏《韩熙载夜宴图》和《潇湘图卷》的，如《董北苑潇湘图》《再记潇湘图》《顾闳中韩熙载夜宴图》《再记顾闳中韩熙载夜宴图》。书中涉及张大千及其书画收藏的文章还有不少，这些文章记录了20世纪50年代，张大千在香港、日本等地鉴赏、购藏、交易古书画的诸多信息。

本书是从“物之语”绘画展延伸而来的学术研究专著，以“回到起点”为题，深入探讨绘画的生成逻辑与“物之语”的核心意涵。全书分为三大部分：第一部分系统呈现展览从策展理念、文本框架到空间构建、观众流线的完整逻辑，将策展实践转化为可研读的学术档案；第二部分梳理43位参展艺术家的创作档案，包含艺术家自述、策展研究笔记、作品图像及工