本书以宋代绘画中的“走兽形象”为聚焦点，通过融合艺术史、文化史与图像学的跨学科视野，系统探讨两宋时期走兽形象的生成机制、类型划分、技法表现、风格流变及其象征意涵。研究旨在突破传统美术史研究中对该主题相对边缘化的局限，重新审视走兽形象作为独立审美对象的意义。

本书依托兰台馆藏档案资源，深度挖掘浦江千年书画文脉，梳理浦江书画发展脉络，解读书画作品中的本土元素，以“一脉寻踪、丹青留痕、兰台藏珍、翰墨寄怀”四大板块搭建框架，精选大量馆藏优秀作品并专业赏析，收录书画家乡土感悟，辅以年谱形式的浦江书画大事记，搭配专题跋文总结书画艺术的发展内核与时代价值。

本册为《北京纸马：英国藏中国北方传统木版画》，讨论以“纸神”为直观载体的中国民间祭祀传统，开启对于这一具有中国特色的民间文化遗产的理解和再研究。这些作品收集时间较早，是较为完整的海外藏中国传统年画档案。丛书站在国际视阈讨论近现代海外各界对中国民间艺术的认识，有利于解冻海外已有资源，向世界讲好中国故事，促进中外民间文化交

本书以武汉美术馆丰富的当代水墨馆藏为核心依托，聚焦水墨艺术在当代的多元化探索与创新实践。通过对藏品的系统梳理与深度解读，从写意精神的当代延续、艺术语言的多元实验、水墨边界的开放拓展三个关键维度切入，力图鲜活呈现当代水墨创作的艺术魅力与时代风貌。

本书以“吴门画派”为核心，首次系统梳理明代文人绘画中“园林图景”的生成机制、视觉范式与空间逻辑。全书十章，三重视角递进：(1)图像生成——从画派源流、母题谱系到媒介形制，揭示园林绘画如何被“生产”；(2)空间再现——借助拓扑分析与数字化复原，检验图像与真实园林的互证关系；(3)文化意涵——阐释“园入图画”与“图塑园心”

本书共收录他从教学需要出发，以深厚的专业素养和丰富的教学经验，精心绘制的手部范本240余幅。其中包含了手部多个角度及多手组合的内容，使读者可以通过对范本的研习，了解手部的骨骼、肌肉、皮肤相互之间的关系，掌握对手的深度表达。全书内容符合出版规定，亦和中国美术学院出版社的出版规划相符。

本书以附中到美院完整训练路径为脉络，首先讲解速写核心观察逻辑，搭建整体造型与立体空间意识，梳理“由简入繁、删繁就简”的完整作画思维。书中详解纸笔等绘画材料与画面风格的关联，倡导走入生活写生，引导读者从大师作品中汲取线条、构图养分，发掘速写独有的画面情趣。内容细分单人动态、生活场景速写两大核心训练板块，给出可落地的日常练

本书依托附中基础训练到美院专业深造的完整学习路径，系统梳理素描从入门到应试、进阶创作的核心思路，专为美术生打造实用造型学习指南。作者结合多年课堂写生、考前集训经验，打破套路化作画误区，先建立整体观察意识，讲解明暗、结构、空间三者的内在联系，厘清起形、铺色、深入、收尾的标准作画流程。书中分别拆解静物、石膏、头像、半身像四

本书以“点、线、面”为切入点，深入剖析绘画的本质语言，通过对手部控笔、工具运用、笔触变化(如卡、顿、游、写、拖、甩等)的细致讲解，帮助读者建立扎实的造型基础。书稿中不仅强调技法训练，更注重观察方式的培养，提出“局部推形”“对称看形”“剪影观察”“抽象明暗”等多种视觉思维模式，引导学习者突破表象，洞察形体本质。本书内容涵

本书是一部聚焦数字媒体时代水墨图像理论与实践的研究专著。书中首先阐明数字媒体时代水墨图像的基础内涵；继而探讨数字媒体技术介入水墨图像的路径，深入解析水墨图像的数字化形态与语言重构；随后研究水墨图像审美现代性转化的理论基础，如相关哲学支撑等；接着系统阐述水墨图像在数字艺术创作、交互设计与新媒体艺术、视觉传达设计中的创新实