本书以现代感设计和轻涂纸色彩还原为视觉亮点，打造“艺术大师图书，只看湘美出版”的市场口碑。卡拉瓦乔是一位极具争议但又极具魅力的艺术家，虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，但在死后的几个世纪里被人们遗忘，直到20世纪才被重新发现。尽管他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但他对巴洛克艺术的影响尤其深远。代表作有：《基督下葬》

本书以德加艺术生涯为脉络，梳理其从历史画转向现代题材的创作转折。第一章追溯早年意大利游学对古典技法的吸收；第二章解析《贝利尼一家》《苦艾酒》等代表作，揭示家庭关系与时代焦虑的隐喻；第三章聚焦芭蕾、赛马等标志性主题，结合手稿还原动态速写的创作逻辑；第四章通过书信与友人肖像，呈现德加与马奈、卡萨特的艺术对话。全书穿插剧院后

本书用雷杜德的玫瑰画作呈现了一场艺术与情感的盛宴。书中收录大量精美的玫瑰画作，高清图片让读者能细致欣赏到花瓣纹理、渐变色彩等细节。这些玫瑰作品不仅是美的展现，更蕴含了深刻的爱情内涵。雷杜德借玫瑰传达了自己对爱情的理解，这些画作犹如一个个爱情故事场景。无论是喜欢玫瑰或是对爱情文化感兴趣的读者，都能从中感受到爱情与艺术交织

本书追溯了中国绘画的悠久历史，从史前彩陶到唐代壁画，再到宋、元、明、清各代的艺术变迁，重点介绍了不同时期的绘画风格、技法和题材，如唐代工笔重彩、宋代山水画与花鸟画的精湛技艺，以及元代文人画的兴起。通过赏析《江帆楼阁图》《溪山行旅图》等经典作品，展现了中国绘画的物质载体、表现形式和创作动机的演变，反映了社会、思想与观念的

一幅曾经被认为粗鄙不堪的画如何能出现在奶奶的巧克力盒子上?一群曾经被嘲弄羞辱的艺术家何以被人顶礼膜拜?一群曾经囊中羞涩的画家,他们的作品又何以卖出数百万元的价格?最为重要的是，这群男男女女是究竟如何经历了这场不同寻常的印象派艺术冒险的呢? 在19世纪的后半叶,这一小群艺术家摆脱了学院派的规则。他们人数不多,遭受着尖锐

本书首先探讨了风格分别在我们画家眼中和在艺术史领域的概念，然后再讨论风格概念的源头是什么，以及这一认知对于我们今天有什么意义，我们画家如何如运用这一认知，在有关素描的一篇溯源文字中，我们从文艺复兴最初的有关素描的概念开始讨论，并讲解了它流变至今天的历程，从而看到了我们的素描应该如何从历史中汲取养分，来超越本来局限性的任

本书以18世纪杭州著名画家奚冈为切入点，以审视他的生活来观察近世画家群体，集中探讨了以下七个问题：一、“广义的行乐图”，亦即当时常见的各类定制绘画，究竟如何完成。二、画家传记与史实之间的差距。三、艺术家传奇的结构变化过程及其成因。四、近世职业画家的业务范畴。五、山水画的教学传习模式。六、画家的创作经验与认知工具。七、影

本书以中国古代画论等著作所记载的中国文人画的相关资料为文献基础，梳理了文人画的发展流变、艺术特征和历代代表性画家的创作经历、思想表达、艺术成就，以及相关重要画论的内容和影响，从个体表现到群体性表征，勾画出中国文人画及画家群体的整体发展面貌，并在此基础上站在今人角度，提出自己对研究中国文人画史的意义和当代性启示的创新观点

本书通过对比十对艺术家的作品，为昨日艺术与今日艺术的对比研究提供新的视角。在新的视角下，许多困扰我们的艺术难题也许会迎刃而解。既然艺术的形式可以通过适应不同时代的技法和品味得到传承和延续，那么艺术品蕴含的内容、理念、理想和野心也可以拥有跨越时代的伟大力量。这本书兼具艺术理论与科普，向我们揭示了昔日图像的未来取决于我们作

当价值千万的名画被70英镑的赝品取代，你会是那十分之一的鉴伪者吗？2015年，伦敦达利奇画廊上演了一场颠覆认知的实验：将弗拉戈纳尔真迹替换为70英镑的仿作，邀请观众鉴伪。结果令人震撼在观众数量为平时四倍的情况下，仅10%的人识破骗局。在全球艺术市场，每年有超过30%的流通作品被质疑真伪。这些伪造品不仅造成数十亿美元损失