本书通过对话、沟通、交流、交往来互相了解，互相深入对方的精神与传统之中，去体味，去理解和互相学习。这是一种建立在“主体-主体”交往基础上的“主体间性”。它是全球化时代不同民族、不同国度、不同人群、不同科层之间沟通的桥梁。

本书分为四章，分别从中国当前文化遗产学科所处的时代背景构设趋向、构设目标与价值维度、应用场域与空间拓展、发展问题与实践反思四个方面出发，结合多所高校相关学科及专业发展实际，以期为新时代文化遗产学的学体系进行整体辨析与阐释。

本教材共分为五个训练项目，系统而全面地介绍了文创产品设计的理论与实践知识。项目一：文创产品设计概述，介绍文创产品设计的定义、意义、历史与发展，以及分类与特点，旨在提高学生对文创产品设计的基本认识和理解；项目二：文创设计产品基础与思维训练，详细阐述文化符号的提取、用户需求分析与市场调研、创意发散训练和整合重构，以及可持续

20世纪20年代，科技飞速发展，催生了新的娱乐形式，也让人们从繁重的日常劳作中解脱出来；同时，一战的结束带来了社会观念的巨大转变。摆脱战争阴霾的西方世界经历了经济的蓬勃发展，一个繁荣与迷惘并存的时代由此开启。音乐、舞蹈、时尚、电影和各种潮流盛行，重塑了我们如今所熟知的西方流行文化。

在全球经济面临挑战的背景下，创意经济正成为驱动经济增长与促进文明对话的重要力量。中国创意经济的核心动力，源于深厚文化底蕴与现代创新实践的深度融合，这也是中国式现代化在文化领域的生动诠释。本书立足中国，视野贯穿全球。借助翔实的国别研究，呈现世界各区域市场的发展现状与未来趋势；以新发展理念为主线，系统阐述中国创意经济的理念

本书是中希文明互鉴中心创办的、以文明交流互鉴为主题的学术研究与动态纪实论文集，旨在展现文明交流互鉴的最新成果，汲取世界文明智慧，助力构建人类命运共同体。第三辑拟辑录十余篇论文，涵盖“文明互鉴论”“文明形态观”“中西古典学”“陆海新叙事”“交流与动态”等多维度主题。研究聚焦于文明互鉴理论阐释、文明多样性展现、中西古典学及

本书属于文化创意产业发展方面的著作。首先对文化创意产业的基础知识进行了介绍，随后阐述了文化创意产业发展的相关理论、文化创意产业发展的类型与主要模式。从传统元素、非遗文化、现代艺术设计与文化创意产业发展的融合视角进行了深入探讨，并给出了相应的融合发展建议。最后，为更进一步促进文化创意产业的发展，给出了其培育创造力、打造核

本书以马克思主义历史唯物主义为指导，以中国共产党全球治理观为指针，系统阐述了全球文化治理的基本理论，提出了推动中国参与全球文化治理的对策建议。

本书系统探讨了数字媒体艺术的理论基础、创作实践及其在文化创意领域的重要应用。全书共六章，涵盖数字艺术理论构建、艺术创作方法、现代展示设计中的创新实践，以及文创产品设计与产业发展的前沿议题。书中强调了跨学科合作的重要性，鼓励艺术家和技术专家之间的交流，以激发创新灵感。本书重点关注数字技术如何赋能文化传承与创新，分析新媒体

本书通过对中国西北、西南等关键区域的案例分析，生动展现了文化因素的传播、适应与融合，并最终论证了这种早期的深远互动，为后来丝绸之路的形成奠定了坚实基础，并对早期东西方文明的气质的形成产生了重要影响。