本书是一部艺术创作通论。以往谈美学，往往是从审美接受者的角度来谈；而作者则站在创作者的视角，构建了全新的美学体系，把艺术创作的玄学解构成为理性的系统，以此为核心，逻辑化地深入解读艺术创作的美学实现。书中，作者提出了全新的美学理念，并以创作美学的实现为核心，同时兼顾接受美学的衔接和对称，上溯到艺术哲学层面，又通过音乐、绘

本教材共五章，主要内容包括立体构成概论、立体构成的基本要素、立体构成的表现形式、立体构成的创意表达、立体构成的应用。很多初学者往往将立体构成理解为纯粹的形式练习，忽视了它与设计实践之间的密切联系。事实上，立体构成不仅是设计的起点，更在建筑设计、产品设计、包装设计、雕塑与公共艺术等实际领域中发挥着重要作用。

本书讲解应用AIGC进行视觉设计的基础知识和方法。项目1讲解AIGC视觉设计的基础知识，项目2至项目4聚焦于如何运用AIGC辅助进行色彩、图形图像、字体与版式设计，项目5至项目9则侧重于如何运用AIGC进行品牌、包装、UI、动画和广告等领域的作品设计。

本教材所涉及内容包括：“互动媒体艺术综述”“互动媒体技术综述”“互动界面艺术创作与实践”“互动影像艺术创作与实践”等等。通过理论阐述、课题实践与案例分析向相关专业学生及从业者传授“互动媒体艺术创作”核心内容，从而提升相关专业学生及产业从业者的互动艺术创作能力与技巧。该教材具有较强的针对性。目前高校艺术类专业学生涉猎数字

本书共分为6章,包括可视化传播设计概念与基础理论、静态界面可视化传播设计、数据可视化传播设计、短视频界面可视化传播设计、虚拟现实界面可视化传播设计和交互界面可视化设计。

本书是一部系统论述人工智能与艺术设计交叉融合的学术著作。书稿以“数智时代”为背景，从人工智能的历史演变、技术特征出发，深入探讨了AI对艺术设计理念、流程、对象、体验及审美意识带来的全方位影响。在梳理支持与否定两种声音的基础上，重点分析了融合过程中存在的多重矛盾(如原创性与算法依赖、设计师身份危机、人文价值与技术工具化等

本书以项目化学习为主要形式，通过“知识-感知-实践-反思”的层次结构设计，引导学生在真实问题与艺术场域中实现多元学习目标。本教材融合视觉艺术、听觉艺术与跨媒介艺术(如平面设计、影像叙事、沉浸体验等)，强调审美教育的综合性、情感性、创造性与批判性，其核心目的在于通过艺术语言与形式，引导学生建立自主的审美视角、丰富的人文情

本书围绕数字技术与艺术融合这一核心主题，从历史、技术、创作、产业和审美多维度展开，深入解析数字媒体艺术在当代文化与艺术生态中的重要地位。本书回顾了数字媒体艺术的起源与发展，重点探讨计算机图形技术、数字音视频技术、网络应用技术等科技如何推动艺术形式的重构与扩张。从动画制作、数字特技、声音设计、虚拟现实与交互艺术等角度出发

本书设有“艺术学前沿”“艺术理论研究”“艺术史研究”“艺术教育研究”“本土话语构建”“书评”六个专栏，第一辑共收录16篇论文，致力于从新视角、新方法深入挖掘艺术学研究的多种可能，为构建中国自主的艺术学知识体系提供学术支撑。

本教材贯穿中西色彩观对比、传统与数字技术对话、跨媒介实践融合的三重比较视野，整合色彩物理学、色彩心理学、色彩文化人类学、设计学四大知识域，系统梳理从天然颜料到数字色值的色彩媒介演进史。通过核心案例与课堂作业对比呈现，解析AIGC赋能下的前沿设计实践，为学生建立从传统理论到智能工具的完整知识图谱。