本书以跨学科的视野，融汇设计学、符号学、文化研究、消费心理学与传播理论，构建了一套层次分明、逻辑严整的方法体系。从文化符号的结构分析，到视觉语言的转译策略；从消费心理的精准洞察，到IP生态的构建路径；从空间叙事的场景再造，到国际传播的共鸣机制，作者逐步推进，既展现了理论的穿透力，又提供了丰富的案例参考。更难能可贵的是，

本书以“溯色思源－观色明理－赋彩呈技－融色致用”为主线，内容涉及色彩的属性、色彩的类别、色彩的混合、色彩的体系等。

本书立足于深化产教融合、推动文化产业创新发展的时代背景，系统探究艺术设计教育协同育人的理论构建与实践路径。先从艺术设计教育的本体价值与产教协同的理论源流切入，厘清其内在逻辑关联；进而聚焦多元主体协同机制、人才培养模式革新、学习能力发展、师资平台建设、质量评价与改进机制等核心环节；同时，对新媒体技术与艺术设计产教协同教育

本教材旨在引导学生认识和鉴赏岭南世居民族(汉、壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、畲、黎、仡佬、仫佬、毛南等)丰富多彩且鲜为人知的民间艺术。这些艺术形式主要包括神话艺术、山歌艺术、舞蹈艺术、服饰艺术、戏曲艺术、工艺美术、乐器艺术等，教材将分别阐述各类艺术的起源、产生、发展、种类、内容、艺术特点及价值意义，在帮助学生开拓文化

本书深入探讨了艺术、设计与科学之间的紧密联系与交融发展，为读者呈现了一个多元且富有深度的学术空间，内容涵盖了从古代艺术知识体系到现代设计与科学的结合，从地域文化的传承到数字交互设计的创新，以及传统工艺的现代转型等多个方面。在本书的“探索”部分，通过王小盾和杨帆、潘恩荣等学者的研究，我们得以窥见中国古代艺术知识体系的奥秘

本书是作者对其所创建的美学思想——“交融美学”（另译“参与美学”或“介入美学”）的集中体现和总结。作者认为，美学是关于感受力的学问，而感受力离不开审美主体的参与和交融（engagement），而不是康德等人所主张的静观的、无功利性的。作者认为，当代世界已经发生了巨大变化，无论是社会环境还是自然环境以及艺术的表现手段、材

本书不再停留于折叠技法与表面纹理变化，而是进入三维结构与空间关系的理解。通过60个结构练习，读者将学习如何将折叠后的纸张模块进行组合，并依据三维对称原理，创造出美丽的立体结构。书中配有80余幅实拍图与300余幅步骤图解，并辅以视频演示，帮助读者从多个角度理解结构关系，建立对三维空间的直观认知。在AI等数字工具日益强大的

本书综合了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”三门课程的内容，融理论、方法、实践为一体，侧重于“构成”课程与各类专业设计的衔接。全书共12个模块，1-3模块为平面构成篇，内容包括平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用；4-8模块为色彩构成篇，内容包括色彩构成的基本概念、色彩的情感与

本书围绕色彩感知、表现能力与审美素养核心目标，践行“理实一体、能力本位、学练同步”理念。本书采用“知识预览·启学—理论巩固·夯实—实操实训·精练—新知新技·拓升—职业展望·赋能”五级训练体系，系统讲解色彩基础理论、水粉画的表现技法、水彩画的表现技法。本书在倡导艺术素养培育的同时，注重对中华优秀传统文化元素和中华传统美学

本书根据河南省职教高考最新课标编写，是河南省中等职业教育工艺美术专业基础课配套教材，是学校与企业共同制定的人才培养方案、课程体系。本书以培养国家紧缺应用人才为目标，以就业、升学应试为导向，以实用技能及实践案例分析为主线进行编撰。通过企业专家到学校兼职授课、学校教师到企业顶岗实践，让教师成为专家型人才，让学生成为专业过硬