本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能

《上海市艺术科学规划项目优秀成果选编》（第一辑）分为“艺术理论与实践研究”和“应用对策研究”上下两篇，以项目立项年份及编号排序。上篇的8项成果涉及戏剧、音乐、美术与设计、文化产业、城市景观等领域的研究，集中于艺术生产的理论阐释和过程机制研究，既有历史梳理，也有前沿探索，全面拓展了上海艺术研究的学术宽度与深度。下篇的12

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。 本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、文本及视频案例、微课视频、习题参考

《艺术经济学手册》立足全球时代变革与社会发展变局，以艺术经济学多学科交汇、多业态交融的学术语境为核心，既对艺术生产、开发、消费、营造等艺术经济本体领域展开了理论梳理与实践探索，又对艺术参与、蜂鸣、乡建等创新赋能方向进行了交互研究与价值研判，完整构建起兼具理论温度、思想深度、时空跨度、学术辨识度和实践黏合度的认知体系。《

全书以技术演进为脉络，构建了涵盖创作、传播、接受与治理的完整体系，核心内容可概括为以下四部分：数字艺术的理论建构与历史演进、技术路径与艺术形态创新、传播机制与理论融合、伦理挑战与未来图景。全书通过200余个技术案例(涵盖Processing代码片段、GAN网络结构图等)与50余个理论模型，构建了数字艺术研究的跨学科范式

《当代艺术评论教程》定位于一般艺术学学科门类所有专业的本科以及研究生教学用书。着眼于艺术教育的实用性和可操作性，目标是为高校艺术教育提供可资运用的实用教材，为艺术学科学生提供富有亲和力的读物。本教程力求全面覆盖艺术诸门类，不仅包括美术批评，还包括设计批评、音乐批评、戏剧批评、舞蹈批评、影视批评等。扩大了艺术学的编写框架

艺用人体解剖在艺术创作中的核心意义在于帮助艺术创作者准确描绘人体结构，提升作品的艺术表现力和真实感。它也是艺术院校教学中的基础必修课。本书呈现的是严谨的应用科学的解剖知识，通过画外形，分析骨骼、肌肉、体块，由表及里，再由里及表。理论联系实际，感觉理解表现，反复记、用，做到熟能生巧，融会贯通，活学活用。

归结为同一原理的美的艺术

本书共五个章节，分别从插画家的五项核心能力展开论述，内容为第一章多样技法表现力，第二章造型能力，第三章画面整体协调能力，第四章创想能力，第五章主题创作综合能力。读者对象为插画师、艺术设计专业学生、插画课学习者，以及所有插画爱好者。本书经笔者多年的教学实践积累总结而成，案例中借鉴了许多专家、设计师以及近年教学中学生的精选

本书针对艺用人体，详细讲解人体骨骼的结构和肌肉的分布，并创新性讲解如何简化它们进行识记与默画的方法，以便于绘画者更高效地学习。 全书共8章，先概括性讲解不用掌握人体解剖知识画人体的方法，让读者对人体绘画有个基本的了解。然后分别讲解下肢骨、躯干骨、颅骨、上肢骨等的结构，讲解时采用了“观察与临摹”“识别与记忆”“代入与想象