本书为高等院校一流本科专业建设音乐基础教材。本册为本套教材第1册。首先对声乐基础理论与技能训练进行详细阐述与讲解；然后以五线谱及简谱两种记谱形式，以循序渐进的原则，精选60余首不同历史时期、不同地域、不同民族，健康向上、广为流传、脸炙人口，经典性与时代性兼具的60余首优秀声乐作品，作品后附演唱提示，分别对作品背景、曲式

本书主要介绍了声乐表演艺术与声乐教学的基本理论、基本教学技巧以及声乐表演教学的相关内容，希望可以使读者清晰地了解和掌握我国现代声乐表演技巧，并且获得一些有益的声乐表演教学经验。

本书基于很多学习打击乐的同学们在了解和学习了其他打击乐器以后,开始对交响乐团的打击乐器感兴趣了,不仅仅因为定音鼓的地位突出,因此,定音鼓就成为现在实用性最强的打击乐器了。为此本书编者在编写布局上注重科学性和实用性,并采取由浅入深、循序渐进的方式,难易适中,考虑到乐器演奏的学习规律,为有利于考生的练习和考试教程共分为10

《多维视域下钢琴教学基础与实践研究》一书属于钢琴教学方面的著作,由钢琴教学基础知识、钢琴训练教学方法、钢琴踏板运用、钢琴心理教学训练、伴奏教学和教学创新实践等部分组成。全书从钢琴教学的多个维度出发,以钢琴教学的基础理论与实践创新为研究重点,对钢琴教学方法和钢琴训练等方面提出创新策略,突出钢琴多维教学方法的运用和钢琴演奏

本书改编为双排键版本,曲目按照创作年代排序,分为“烽火岁月”“歌唱祖国”“改革征程”“不忘初心”四册,每首曲目分为曲谱和演奏提示两部分。原歌曲皆为歌颂党的发展历程,赞颂党和人民深厚感情的佳作,包括《没有共产党就没有新中国》《不忘初心》等。本书附有34首曲目的示范演奏音频,供使用者参考。本书的出版将为社会各界组织和举办主

本书以中外经典音乐作品为主线,按交响乐与管弦乐、钢琴曲、器乐曲、艺术歌曲、爵士乐、音乐剧、舞蹈等体裁与艺术门类进行分章,展现中西方不同音乐的风格特征,介绍作曲家的代表作品及其艺术成就、历史贡献以及音乐理论知识。

本书第一章为声乐演唱的呼吸方式;第二章为声乐演唱的发声方式;第三章为声乐演唱的声音控制方式;第四章为钢琴艺术指导概述;第五章为钢琴艺术指导的伴奏编配技巧;第六章为钢琴艺术指导在声乐作品中的实践。

本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段,分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品,有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段,各音乐体裁的特色和历史

本书主要推荐了“半音练习法”“首调+固定唱名转换法”两种移调练习方法。此外，本书所涉及的所有移调练习均采用了“Cycle5th”调的五度循环方式进行移调。简言之，本书力求将首调唱名法与固定唱名法的优势相结合，通过大量移调训练，提高同学们对各类音程、和弦及调式等音乐语汇的辨识能力，最终转化为稳定的内心听觉，并能熟练运用这

小提琴演奏艺术及作品情感与风格表现是一门技艺性很强的艺术门类,不能仅仅依靠演奏者自身极强的知觉能力来表现作品,也不能过分夸大技巧对演奏的支撑作用,还应该兼顾小提琴在史学、社会、美学等层面来解决风格问题。本书先基于史学视角从宏观认识方面探讨小提琴沿革及现实挑战,再基于声学、社会学视角探讨小提琴结构与发音原理对声音表现的影