本书共七章,第一章为声乐艺术总论,主要阐述了三方面内容,分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征;第二章为高校声乐教学概述,分别从四方面进行介绍,包括高校声乐教学的发展历程与内涵,高校声乐教学的学科建设及任务,高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式;第

本书为十三五规划教育部重点课题“基于艺术素养构建音乐‘三四三’课堂新常态”的实践研究成果。本书提出创感课堂的学习样态,在明确“以艺术表达生活”“以实践呈现创造”“以意义联系内容”的学习主张基础下,围绕创感课堂研究的理论及现实意义,细化了艺术素养目标,探索出“直感体验”“符号认知”“音感熟练”“迁移运用”四个认知维度相匹

合唱在我国的繁荣发展使其形成了具有中国特色的合唱艺术风格，但相对于我国新时期合唱实践的如火如荼，对其相关的理论研究却进展缓慢，缺少对声乐合唱的系统研究。因此，笔者试图对新时期合唱艺术的发展做一理论式研究。《合唱艺术研究》主要概述了我国声乐艺术的发展历程，并针对声乐发声、呼吸理论与训练进行了详细的阐述，然后概述了合唱艺术

本书由视唱和练耳两个部分组成，涉及音乐表现要素，音乐中常用拍子及常规节奏训练，调试音阶、音程、和弦练习，以及视唱练习四个部分。视唱部分包括无升、降号调式基本节拍、节奏、音准视唱，带有升、降号调的各种调式、调性、节拍、节奏综合视唱等内容，从认识最简单的音符、节奏、节拍入手，逐步过渡到更为专业和系统化的学习，力求在降低难度

本书为高等音乐教育方面的著作,对音乐教育的概述、音乐教育的国内外发展、音乐教育教学的内容与人才培养体系、音乐教育模式发展与创新、高等音乐教育人才培养的现状、高等音乐教育人才培养模式的形成与建构、高等音乐教育人才培养模式的价值取向,以及高等音乐教育人才培养模式的对策等方面构成。本书不仅从理论的角度对高等音乐教育的发展与人

本书属于高校音乐教育类著作,在音乐教育领域实用性、指导性较强。全书对现代高校音乐教育理论概述、中国音乐教育发展轨迹探索、当代高校音乐教育改革、高教音乐教育教学方法概述、高校音乐教育课堂实践路径、传统文化传承视角下高校音乐教育的创新、高校音乐教育创新等几个部分进行阐述、分析。此外,本书对高校音乐教育的发展历程,以及音乐教

本曲集精选了凡音钢琴创作团队原创及改编的60首适合儿童独奏的钢琴曲目,这些曲目大多改编自当下热门流行歌曲,风格多样,近现代森系纯音乐,流行钢琴,古典音乐等均有涉及。编曲与指法针对儿童手小、初学的特点而设计。凡音钢琴对已知用户的问卷调查显示,经过一段时间的训练,所有这些极大地提升了琴童学琴的兴趣,其音乐感知力也有所提升。

民族声乐指歌唱行为（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱语言、表演等），是具有民族文化特质的一种演唱艺术。中国现代民族声乐经历了从萌芽到趋向成熟，再到新的发展的过程，在此过程中，它一方面保持着与传统民族声乐密不可分的联系，另一方面接受着西方声乐的影响。《理论与实践：现代民族声乐演唱研究》对现代民族声乐演唱进行了详尽、深入的探讨

本书共设八个章节。作为高等艺术院校本科教材，系统的讲解了中外钢琴教学的发展历史，钢琴教师应该具备的素质，钢琴的基本弹奏及教学技巧、不同时期钢琴音乐风格的表现、教学大纲的制订与实施、音乐语汇、不同年龄段钢琴教学的实施方案及不同课型的钢琴教学分析等内容。

本书主要就基于多元文化的中国传统音乐发展展开详细论述。首先，对中国传统音乐进行概述；其次，分析了基于多元文化的中国传统音乐构成体系；再次，研究了基于多元文化的中国传统音乐教育发展，并对基于多元文化的中国传统音乐创作发展进行探索；最后，对基于多元文化的中国传统音乐文化发展进行对比。