本教材是职业教育国家在线精品课程“立体构成”配套教材。全书由校企双元开发，将立体构成基础知识、创意思维、人工智能、实践技能、企业项目案例、艺术创作、欣赏与评价等的运用有机结合起来，产教融合、岗课融通，课程思政融入，全程育人。本书作为“AI时代设计类规划教材”系列中的一部，主要重点研究方向包括工业设计、人工智能、数字创意

本书主要以不同设计领域的数字基础理论知识为基石，从数字图形图像技术、数字素材类型出发，介绍数字手段在不同专业内的应用，让读者对数字时代的创意工具与路径有一个基本的认识。同时，以项目与实训的形式，从数字图形图像、数字插画、数字动画、数据可视化、数字影像等维度出发，通过作者对实际案例的剖析与介绍，引导学习者在创意构思、概念

本书通过对设计审美意识的产生与发展的阐述，突出科技与审美的发展流变，以全新的美学研究视角和大设计视野看待现代设计、设计审美与设计教育。具体分为教师主讲授课十五讲、三次课程讨论和总结时间。从反问式话题“技术和艺术它们分离过吗？”开场，以深入浅出的趣味话题导入，从上古人类造物活动与审美感知的源流、从技术视角看铁器锻造和青铜

该作品是河北美术家协会会员王彧浓十年来的艺术评论精选集，其中包括西方艺术评论40余篇、中国艺术评论及中国书法评论20余篇。作品在西方艺术评论文章中，面向具有一定文艺修养的读者，以细腻的笔触，通过知人论世、以意逆志的评论手法，评论了西方美术史上19世纪到20世纪初的重要艺术流派和重要画家；在中国艺术评论及书法评论中，由于

全书以“观察-解析-创造”为逻辑主线，将形态认知、美学法则与创新思维有机融合，形成三大亮点：其一，通过自然形态与人工形态的对比研究，搭建具象与抽象的认知桥梁；其二，将数理思维引入造型解析，实现艺术直觉与理性分析的平衡；其三，强调写生实践与理论阐释的螺旋递进，符合设计基础教学规律。本书以培养学生的造型表现能力与创新思维能

本书首先介绍相关理论知识，确保学生建立扎实的基础；其次通过案例分析，展示AI在艺术设计中的具体应用与成效；最后设置实践项目，鼓励学生将理论知识应用于实际操作中，从而提升动手能力和创造性思维。每章末附有思考题与拓展阅读，引导学生深入思考并开阔学习视野。

本书分为“艺道探索篇”和“艺事躬行篇”两部分，其中，“艺道探索篇”旨在全面剖析艺术管理的基本定义、性质、分类及其崇高使命和基本原则，同时追溯中西艺术管理的发展历程和演变，讨论艺术管理的核心职能，如艺术创意、策划、筹资、募款、推广与营销，还特别强调艺术创作、制作、传播及营销管理的不同阶段。“艺事躬行篇”则通过具体案例，如

本书以图文并茂的形式讲述了巴厘原色的文化起源、在巴厘传统艺术作品中的呈现以及巴厘原色的加工工艺和在当代艺术中的探索应用。通过巴厘岛原色的应用为当代艺术带来新的思考方式和发展，带动民族传统视觉艺术迈入新发展阶段。

本书从智能技术与数字媒体设计概述入手，对智能技术驱动的数字媒体界面设计、智能技术驱动的数字媒体用户体验设计、智能技术驱动的数字媒体内容创作进行了深入探讨，最后对智能技术驱动下的数字广告设计与数字影视设计进行了详细阐述。

本书准确定义了思辨设计的独特价值，这种设计思路带来了新的哲学可能性，既关注了人们的内心实践，也关注了外部的世界。全书立足设计与哲学、技术与社会的交叉语境，回应了“设计如何成为思想”的核心命题。