本书是一本关于数字化时代影像艺术美学教育与实践的著作，首先从数字化与影像艺术的概述入手，介绍了数字化的时代背景、影像艺术的基本概念和数字化技术对影像艺术的影响，探讨了影像艺术美学理论，接着分析了影像艺术美学教育的意义与目标、影像艺术美学教育的课程体系与教学方法，然后重点讨论了数字化影像艺术的制作流程和技术要点、数字化影

本书是一本关于数字艺术设计的著作，首先从数字艺术设计的基本知识入手，介绍了数字艺术设计的概念、特点、分类、软件和硬件工具，接着探讨了数字艺术设计的理论基础，包括视觉原理、色彩原理、设计原理等，同时还介绍了数字艺术设计的创意方法和设计思维，然后详细阐述了数字艺术设计的创作流程，分析了数字艺术设计的表现技巧和手法，最后讨论

本书从色彩构成这门课程的教学目标、教学内容、教学重难点等方面出发，内容覆盖了色彩构成概述、色彩构成的基本原理、色彩的生理及心理效应、色彩与设计等。本书使用了大量的学生作品案例，突出了教材的知识性、实践性、应用性的特点，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。

平面构成构筑于现代科技美学基础之上。本书从平面构成这门课程的教学目标、教学内容、教学重难点等方面出发，内容覆盖了构成与平面构成、平面构成的要素、平面构成的表现形式以及平面构成的形式美法则等。本书运用了大量的学生作品作为案例，从美学的角度去启发读者的创造性思维。

本书是一本研究艺术设计教学模式的专著。本书从艺术设计的范畴和要素着手，首先概述了艺术设计理念及艺术设计教育培养目标和培养模式；其次探讨了艺术设计教育的特征和现状，艺术设计专业教学模式的结构，以及艺术设计教育课程的设置；最后提出了艺术设计教育的学业评价，以及艺术设计专业教学模式的优化策略和实践提升途径。本书结构合理，理论

本书将两个关于色彩学的体系有机融汇，梳理出当代设计学科色彩学教学与应用的“新范式”。本书从科学和艺术两个视角切入，并采用了大量的专业工具，深入浅出地剖析色彩，并最终回到了实践应用中去，通过用户调研、专家调研、大数据分析等手段得出色彩使用的理性条件，且在环境空间设计、工业产品设计、计算机工程设计、影视视效设计等各大类专业

本书深入探究了当代艺术界最具影响力的艺术家大卫·霍克尼的创作轨迹和思想倾向，旨在探讨他在艺术实践中形成的独特MovingFocus(移动焦点)创作观念的形成过程和其影响。本书首先通过追溯霍克尼早期游历埃及、日本等国家的经历，以及这些游历对其后创作作品的影响，揭示了东方艺术启蒙在霍克尼艺术中的重要性。随后，详细叙述了19

《设计概论(第二版)》依据《中等职业学校工艺美术专业教学标准(试行)》，在第一版的基础上修订完成。书稿共分六个单元，包含总述、中国工艺美术设计思想概述、现代艺术设计史概述、设计的要素、设计过程和创造方法、艺术设计的门类。章内按照实际内容划分若干主题。本书注重介绍当今艺术设计学科在设计理念、设计方法、设计门类等方面的新的

本书通过深入研究自原始社会至今的艺术作品，对艺术本质和艺术生产实践活动的发展进行了深度的研究解读。作者研究涵盖了绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等作品，从艺术本质与特征、艺术起源、艺术的功能、艺术鉴赏、艺术创作等方面，系统地阐释艺术基础理论，从而指导艺术实践。

设计构成是一门综合性很强的专业基础课，本书围绕设计构成这一主题，重点阐述二元空间造型和三维空间的基本规律，视觉元素在二次元的平面上和立体面上，按照美的视觉效果和力学原理进行编排和组合，从而构成理想的视觉形式。本书一共有6章，分别从平面构成、色彩构成、立体构成三个层面展开讲解，并配合大量经典而实用的图例，图文并茂，可读性