本书主要对中国高校音乐教育创新发展进行研究，通过对音乐专业教育的相关概念与我国高校音乐专业教育的发展进行分析，揭示我国高校音乐教育创新发展的需求与方向，对中国高校音乐教育创新发展的未来进行大胆的设计与畅想，助力中国高校音乐教育健康发展、快速发展、创新发展。

本书除绪论外，还有五章，包括：从自然语言到文学语言：山西民歌的言语叙事、言语使用与山西民歌的叙述视角、言语使用与山西民歌的叙述者、言语使用与山西民歌的受述者、言语使用与山西民歌的叙事模式的建构

本书以高校音乐教育唯研究对象，以音乐教育的概念、音乐教育的发展、音乐美育为切入点，对高校音乐教育的功能、目标和发展趋势进行了详细阐述，在此基础上对高校音乐教育的方法、模式、过程与评价进行了深入研究，最后本书重点论述了高校音乐教育改革与实践创新。

本书以音乐教育发展为基底，以音乐教育理论为导向，对当代音乐教育发展的问题开展论述。首先介绍了音乐教育的总论和发展历史，引导读者更加清晰地了解音乐教育相关理论和发展历程。其次介绍了音乐教育的心理，让读者充分地认识到音乐教育中的师生心理特征以及音乐创作、审美教学心理。再次介绍了音乐教育的课程与教学，让人们深入了解当代音乐教

本书主要针对新时期历届国民音乐教育改革研讨会的全部档案文献等进行研究。基本思路是，对新时期以来第一届至第七届国民音乐教育改革研讨会的会议资料、会外报导资料等史料文献进行系统的整理与归纳，力图总结国民音乐教育改革研讨会的基本特征，探寻并揭示新时期音乐教育改革在教学、科研及教育思想等方面的成就、发展脉络与特质。最后，综合探

本书是从全球古典音乐权威媒体英国《留声机》杂志历年乐评中精选而来的，关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯作品的经典乐评集。全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。

本书稿系一部音乐教育学专著。书稿介绍了对世界音乐教育产生重大影响的柯达伊音乐教育思想及教育体系和奥尔夫音乐教育思想及教育体系，评述了柯达伊音乐教育思想与奥尔夫音乐教育思想的区别，阐述了在我国基础音乐教育教学实践中运用这两种音乐教育思想及教育体系，结合本土音乐和学生实际水平提升音乐教学效果，提高教育质量的方法。书稿在详细

本书主要围绕中国音乐的发展历史与文化特质展开分析,全书分为八章,包括中国音乐文化的开端、先秦时期的中国音乐文化、秦汉三国时期中国音乐文化、两晋南北朝时期中国音乐文化、隋唐五代时期中国音乐文化、宋元时期中国音乐文化、明清时期中国音乐文化、清末以来的近现代音乐文化。本书内容全面,脉络清晰,结构合理,是对中国音乐文化发展脉络

本书主要是以故事的形式介绍古典音乐,古典音乐是音乐的一种类型,是指那些从西方中世纪开始的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐。书中重点介绍了其发展的九个时期以及在此些时期中的重要代表作曲家及其作品。向读者展现古典音乐的世界。达伦·亨里是“古典调频”的执行编辑。他的广播节目荣获了“索尼广播学院奖”,并在纽约国际广播节

本书共分八章。第一章主要介绍了音乐教育的相关概念，并结合素质教育理念分析了音乐教育。第二章至第七章主要从多元智能理念、德育理念、审美理念、多元文化理念、生态理念、信息化理念等多个维度系统论述了新理念对音乐教育发展的引领作用，并分别提出了具体的发展策略或路径。第八章从音乐教师的能力建设方面论述其对音乐教育发展的保护作用，